　　中国美术学院副院长高士明认为“就笔墨而论，沈浩书中之最佳者，能于苍中蕴秀，于秀中得苍，秀润苍雄统而为一。”浙江人民美术出版社社长胡小罕认为沈浩的楷书尤其值得关注。“沈浩的楷书可以见出他在做‘刻’与‘写’融会的尝试，基本上达到了浑然天成的效果，这是他楷书探索最大的价值所在。楷书似乎可以始终成为观察沈浩书法篆刻艺术内核的一把钥匙。”而浙江美术馆馆长斯舜威则观察到了他骨子里的激情澎湃，“训练有素的修养使得他看似‘温润如玉’，但在书法创作中，如火山喷发似的激情是按捺不住的，势必要在字里行间流露出来，一提笔，便浑然忘我，进入无拘无束的自由境界。”

　　2017年1月11日，沈浩最新个展“蓄素守中”将在义乌揭幕，展览将呈现100件新作，均为近期艺术感悟的阶段性呈现。

“蓄素守中”沈浩书法作品展海报

蓄素守中刘江敬题

　　法仪汉晋见真淳沉着健雄绝等伦看取中兴间气在风骚独领望斯人

浩弟新著付梓题句以赠丙申冬月遂之

Q&A

蓄素守中

　　Q：您最新个展“蓄素守中”的想法源自什么时候?

　　A：这个展览是去年下半年开始有想法的，创作还是需要各方面状态都调整到一定程度，不是拿起笔写字就是创作，所以我觉得在一定周期内，能够阶段性的反映一些自己创作的想法，是一个比较切实际的节奏。因为我的工作压力比较大，只能到假期以后，关起门来，基本上能够进行封闭式创作，所以是一个慢慢总结和反思的过程。

　　去年我下半年做了一个展览，展后也发现了一些问题，所以寒假期间我让自己稍微清空一下，慢慢反思前面的整个创作过程，再加上半年的积累，结合自己的教学，暑假可能是一个精神状态注意力都比较集中的阶段，可以抛开其他的事情一门心思做一个展览，我觉得是一个不断提高、比较享受，但也有一定艰难的周期，整个展览的筹备大概花了3-4个月的时间，把自己三十多年对书法，尤其是对中国传统书法的认识，能够相对比较集中地表现出来。这个时间里自己其实有很多不同的状态：节奏很忙的教学和工作状态;卸下包袱投入到创作中去的精神调节;时间长了以后开始放松的状态;中间我还短短地出了一下国，完全清空的状态;回来又再到工作状态等，这三四个月中有不同的情绪、状态的调整，所以这个创作我觉得很真实，就像一部纪录片。

　　书法是我一生的事业，但书法创作不像其他艺术门类，它的创作更多是一气呵成的，是经过长期积累后的爆发，也是在不断否定自己的过程中前进。我现在还处于不断积淀同时不断反省的过程中，其实就是痛苦并快乐着的状态。

　　Q：您的书法面貌并不恒定。

　　A：书法是精气神的综合艺术，它有变化，会非常真实地反映自己的精神状态，所以要在这个阶段里把所有的精气神状况通过毛笔传递出来，因此观众能看到很多情绪：工作繁忙后需要宣泄的激情;放松以后的一种从容，常态思考和日常锤炼等各种状态，最终组合在一起表现出来。回顾前一年做的展览，再看今年的作品，认识也在不断地提升，从年轻气盛的想做加法，到逐渐随着自己的思考慢慢倾向于提炼而进行的相对减法，这些意图希望能够呈现出来。

　　当然这个减法不是所有书体都贯彻，我的整个创作是真草隶篆各体书都有，有的书体可能还在继续丰富深化，有的书体就开始逐渐进入到一种减的状态，比如楷书。楷书是中国书法最核心的根基，是中国人建立造型观的一种根基，中国人传统的审美观其实就是从这里建立起来的，西方绘画从素描开始建立造型概念，但中国人拿起毛笔绘画，实际上是从书法里建立对美最基本的认识，所以这几年我在教学和创作中都比较重视楷书，虽说我的创作中楷书数量不是最多(最多的是行草书)，但核心的东西在楷书里。所以这次的个展是比较真实地反映了我目前的创作状态。

　　Q：从内容上来讲，“蓄素守中”主要有几个部分?

　　A：主要是两大块：一是美文，古人的诗词，这实际上体现了一种价值取向，“以文为鉴”，在书写的过程中认同它的价值观，写的时候也特别有感受，实际上既是对传统文化的一种认知与膜拜，同时又通过自己的艺术创作让它在思想中固化，在艺术中能自然地表达。

　　现在，我越来越感受到，在书法创作中，你对艺术认知的高度实际上可以转换到一个人对成长的认知，所以我一直把学习书法看作是一个修身修心的过程，书法中对美的认知，辩证的实践方法，这些思考实际上就是做人做事的一种方法。

　　第二块内容是西湖，我是杭州人，尤其创作阶段正好处于G20，学校有接待任务，我也在做相关筹备工作，期间常常会目睹西湖的变化，那时候恰好手边有一本《西湖诗词》，翻来看看，感受更不一样，于是就写了一些西湖的诗文。此外，还有一些很有意义，可用以对照自身的文辞，如：静坐常思己过，闲谈莫论人非等。

　　Q：这句话跟您的人生处事很像。

　　A：只是偶然一翻，觉得这句话很有道理，我平时也尽量这样做。类似这样的话，看似平淡，但对自己很有触动。另外，还有一组司空图的《二十四诗品》，它讲的是诗，实际上跟书法与传统艺术都相通，去年个展我也写过，不过瘾，今年继续写，这里面的文辞我反复咀嚼，觉得还想继续阐发，说不定明年我还会再写，好的内容有一个持续的作用。

沈浩宋辛弃疾《摸鱼儿·观潮上叶丞相》 2016年 33cm×132.5cm

沈浩贤者仁人联 2016 年 133cm×22cm×2

沈浩唐杜甫《曲江对酒》　2016 年 82.5cm×62cm

沈浩元钱惟善《保俶塔》 2016 年 132.5cm×33cm

沈浩鱼乐泉清联 2016 年 132.5cm×22cm×2

沈浩宋苏轼《和董传留别》句 2016 年 132.5cm×33cm

沈浩宋黄庭坚《登快阁》 2016 年 82cm×62cm

书法就是一种生活

　　Q：这次展览在义乌举办，据悉，将是一个十分开放的空间。

　　A：这次主办方专门为展览搭了一个空间，提供了很好的观赏和阅读空间，作品不是挂在墙上，而是放在画架上，很亲近。主办方邀约了很多读者，让他们有机会感受这样一个氛围，所以这次的展览是一个开放的状态，观众能够坐下来边看边阅读，边沟通交流。我对策展的要求就是让书法不再孤零零地放在空间里，要让它还原到某个生活场景，因为艺术品最终要回到生活中去。

　　Q：以前，书法在中国文化中是最亲近的一门艺术形式，现在可能大多数孩子都不会写书法，它变得离生活特别远，这种矛盾关系您是怎么看的?

　　A：实际上对中国古代人来讲，书法就是一种生活。习近平总书记强调文化自信，那么文化自信到底以什么为切入点?书法实际上最代表中国文化的一种核心精神，它把精神迹化到笔下，迹化成我们的生活。古人达则兼济天下，穷则独善其身，书法与文化人的成长紧紧地捆绑在一起。中国的年轻人少年时要学儒家，三四十岁要学道家，而六十岁时则需要学点佛法，这是人的一生轨迹。而中国书法正是儒释道三家的融合，它是中国文化人的生活，是精神的支撑。

　　我对书法有一种自身教学以外的愿望：希望书法能够像语文、数学一样，成为国民教育的重要组成部分，有一个从小学开始不断深入，不断递增的体系。比如，语文教育从识字开始，慢慢讲造句，语法，阅读文章，然后到写作，一直到高中、大学都有一个不断提升的过程，但书法没有。

　　Q：书法是断档的。

　　A：书法在高校是艺术教育，小学只是拿毛笔写字，很难从文化层面循序渐进地完成学习过程，所以我一直在做这方面的研究，书法应该有一个体系化发展的内容，能够进入课堂，我不知道能不能实现，但可以努力地去做一做。中国人的文化自信从哪里来?如何从点滴中积累?其实书法是可以有所承载的。

　　Q：中国美术学院是中国最早实施大学书法专业教育的艺术高校，去年书法系和国画系合并成为“绘画与书法艺术学院”，二者有一段合合分分的过程。作为书法系主任，从您的教学经验出发，书法学科的发展方向应该朝向何方?

　　A：中国的书法和中国的绘画本同源，即所谓的“书画同源”，那么“书画同源”的根性是什么?是人的同源、思想的同源。古代书画不分家，画家就是书法家，书法家又是画家，双重身份是如何造成的呢?是思想造成的，是中国人几千年哲学思想起的主要支撑作用，不仅仅是技术。而书法有时候比画又更特殊，所以学科教育里，我觉得书法既是艺术，也一定是文化。现在的书法教育是一种双重教育，艺术教育和文化教育双双起作用，而非单纯技能的纯艺术训练。

　　Q：学科设置的安排上有何特性?

　　A：现在我们有两个专业方向：一是实践方向，技法占60%，理论占40%;二是理论方向，比例倒过来。从人数上而言，实践类多，每年招生20个，理论的本科是隔年招生，招15个。这个结果一方面受空间制约，另外目前社会对实践的要求也比较多，一般层面说，人们还是从喜欢写字开始理解书法，缺乏更深层次的了解。

　　如果能构建起一个系统性的培养体系，初级的事情下沉到小学、中学就做完，那么到大学阶段必然是解决理念性、理论性的问题，但现在是高等教育做中等和低等的事情。实际上，在学习书法的时候既能学文学，又能了解历史，同时也学到了哲学，如果能把这些问题逐层融化到教学里，有了书法的熏陶，一定会给中国人增加很多文化的底气。

沈浩花不竹因联　2016 年 101cm×16.5cm×2

沈浩宋辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》 2016 年 31cm×82cm

沈浩明马洪《南乡子·花港观察鱼》　2016 年 132.5cm×33cm

沈浩唐白居易《冷泉亭记》　2016 年 33cm×138cm

沈浩晋王羲之《兰亭序》(局部)　2016 年 33cm×133cm

沈浩三国蜀诸葛亮《诫子书》　2016 67cm×60cm

沈浩唐李白《与从侄杭州刺史良游天竺寺》　2016 年 132.5cm×33cm

沈浩宋潘阆《酒泉子》二则　2016 年 33cm×132.5cm

时间有限，要让它为自己的理想服务

　　Q：行政工作非常辛苦，您如何保持其与创作之间的平衡?

　　A：我从毕业留校开始，二十一年来一直是行政工作和教学两边兼顾，所以我把它看的并不太复杂。艺术家比较容易沉浸在自己的一亩三分地里，似乎是越走越专，但也有可能是越走越窄，越走越小。艺术家的感性是沁入骨髓的，但理性思考却是需要不断锻炼总结的，实际上每个人都有这方面的才能，无非有的缺乏总结，有的则是回避，有的觉得麻烦。

　　行政工作可以培养理性思考能力，增强逻辑性思维，对我很有帮助，我会有自己思考问题的逻辑方法，比如做一件事，首先明白目的是什么，再思考怎样去实现这个目标，如何分步骤，尽可能不要绕远路，不要把简单的事情弄复杂，这样我的时间就省下来了，相对而言也不容易被外界干扰，能以一种比较笃定的心态去面对更多的事情。时间有限，要让它为自己的理想服务，而不成为累赘。另外，做一些行政工作也会拓宽我的视野，我会站在学科发展或整个学校的发展角度来思考我个人的学术问题，起点立意也会有所不同。

　　Q：您比较推崇的人生状态是严格要求自己，对别人则比较宽容。

　　A：我觉得我努力往这个目标去做，学习书法使我养了一个比较好的心态。任何事情的发生、发展都有它自然的生发性，不一定要苛求别人怎么样，首先自己做到问心无愧。大千世界，不可能让所有人都按照你的想法去做，要包容别人的想法，关键是自己有一个认定目标往前走，这就够了。我觉得“敬业乐群”是很重要的，让大家都能够在艺术空间里、生活空间里，有一个比较快乐的一亩三分地，这样的话社会就和谐了。（作者邹萍）