试论写生对绘画艺术创作的重要性

　　老子云：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”生活是艺术创作的基础和源泉，历来优秀的艺术家都非常重视艺术与自然、艺术与社会的关系。在绘画艺术创作中，写生起到了非常重要的作用。唐代张璪的“外师造化，中得心源”便是最好的诠释与延展了。依据这一原则，艺术家必须向自然学习、向生活学习，才能领悟到艺术的真谛与精髓，进而才能创作出更为优秀的艺术作品。

　　一、写生对艺术家情感的激发

　　目前在艺术的创作实践过程中，很少有人再去像以前那样对景写生了，而是利用相机或者其他工具收集素材，回到工作室进行所谓的“艺术创作”，这实质上是一种复制。这类作品刻板枯燥，没有写生作品的灵气与生动，所以也就很难打动观众，引起观赏者的共鸣。因此，户外写生有助于锻炼我们的分析归纳物象的能力，对物象能全方位的认真观察。更重要的是在写生的过程中，由于现实环境的烘托，艺术家才会产生出强烈的创作激情和表现欲望。在这种状态下所描绘出来的艺术形象，融进了艺术家的主观情感，所以才会变得鲜活生动，进而才能感染观众。

　　照相技术的发明与发展，为确定艺术形象的真实提供了一种参考的依据。虽然如此，照相技术对绘画创作来说，只能起到一个辅助的作用，它并不能取代写生完全作为绘画创作的一种素材收集。在艺术创作实践中，写生依然是艺术创作的主要手段，写生可以唤起艺术家的激情和创作的冲动，才能描绘出具有感染力的优秀作品。

　　写生是一种不同于临摹和创作的绘画体验，它的作画地点是在大自然中，同教室里临摹、画室中创作迥然不同，它的“现场”作用是独特的。现场有特别的一种感动，和临摹的感动不一样，和创作也不一样。写生现场会有许多人，会有各种各样的声音、气息，作画的时候感觉就完全不一样。

　　我们往往都会有一种心理，即对新鲜的事物怀有一种好奇心，并且想一探究竟，所以，当我们面对一个新的事物形象时，我们的第一反应尚未被以往的经验所左右。因此，第一感觉往往会生出许多新的观念与想法，这对艺术创作也是极其重要的。所以，在写生的过程中，我们应努力地保持这种新鲜感，尽量抛开已有的创作经验，全身心地投入到现场的写生创作之中。

　　其实，从某种意义上来说，写生也是一种创作的过程，只是写生的作品没有创作的作品那么完整罢了。写生作品会有修改，有败笔，也有精彩，但许多时候，写生作品的这种“未完成”并非是一种缺憾，反而会更生动，呈现出一种亲和力——不会给人以距离感，这对艺术创作来说也是很重要的一点。

　　二、写生在艺术创作中的作用

　　南朝谢赫的《画品·序》中提到的六法之一的“经营位置”，亦即我们通常所说的章法、布局、构图，在绘画艺术创作中占据着非常重要的地位。画面即使形色生动，倘若呼应不当，也不能算作是一幅优秀的艺术作品。在写生的过程当中，选景是非常重要的一个环节，如何将实际对象进行艺术的处理并呈现于画面之中，这对艺术创作者来说是一个考验。写生并不是机械的模仿自然，因此对现实事物的取舍至关重要。倘若我们被已有的经验所左右，那么我们所描绘出来的作品必定会透露出一种迂腐的气息，让人觉得老气，而这又是艺术作品的禁忌。一幅绘画作品给人的第一印象往往是它的构图，这在很大程度上可以看出一个艺术家的修养，因此一个新颖的构图会让人耳目一新，印象深刻。所以，写生时的选景一定要“新”，我们可以大胆的进行一些新的尝试，这对我们日后的艺术创作是很有帮助的。

　　三、总结

　　艺术源于生活，如何从生活中汲取养分来滋养艺术呢?这就要靠我们去感知生活，深入生活，写生是将生活与绘画艺术相连接的一个至关重要的环节。而艺术创作就是要不断的创新，不断地注入新的元素，这就需要我们不断地积累艺术经验。当我们积累了大量的写生经验以后，我们才会将对生活的深刻感悟很好的转化为具体的艺术形象。

　　自然界的无穷变化为艺术创作提供了无限的发展空间，而在写生的状态之下比较容易避免概念化，客观世界的深邃与庞大是照片所无法比拟的。此外，写生的直接性是最能触动艺术家神经和感觉所引起画兴的因素，倘若丢弃了这种直接性和敏感性，作品就无法生动，创作也就很难感染观众。在写生这一过程中，由于每位艺术家所追求的艺术目标不同，这种外化的艺术形式也就不尽相同。因此，我们的艺术风格才会变得丰富多彩。