大写意花鸟画“大”在哪儿？

　　大写意花鸟画的“大”包容很多，它不是单纯的笔头大、黑块大，应该是大境界、大开合、大气势、大心胸、大风范。大写意花鸟要宁直毋圆，宁涩毋滑，宁粗毋细，宁黑毋淡，宁整毋碎，宁厚毋薄，宁稚拙毋草率，宁单纯毋繁琐，宁可画面上有这样那样的小毛病，也不要追求笔墨上的十全十美。

八大山人 花鸟册之一

　　大写意花鸟画在达到很高境界时，画家本人在作画过程中并不完全是在画画儿。其实是通过作画的方式将其对自然、人生、艺术、社会的认识和理解宣泄于画面，借物抒情。笔墨则处于次要位置。笔墨自身的起伏、顿挫、回旋、转折，粗、细、浓、淡、干、湿，都是随画家本人情绪的变化而变化的。一件好的大写意花鸟画作品，我们除了看它表现的笔墨外，更多地是关注画面上作者精神与情感的表达。那种内在的精神往往比单纯的笔墨更能感染人、打动人。反之用笔很大，平、板、滑、流，毫无内在可言的，则不属于大写意!

　　“墨分五色”，并不是讲每一笔、每一个局部都要墨分五色，它讲的是整个画面。一幅大写意花鸟画作品若处处都要墨分五色则显得毫无重点，散淡无神。在当前中国画发展变革之中，大写意花鸟画如何能更打动人，有更大的冲击力、张力。有两种墨色就可以了，即一个浓、一个淡，这样更能把握大写意画的整体效果，更能突出大写意的精神。

　　如果我们把作品挂在墙上，读者与画之间是要有一定距离的，在这一空间当中，加上空气的流动、光线的折射，那我们再看到的画面就不止两个颜色了，而是丰富了许多。同时我们在画浓淡时笔墨不经意的飞白与变化也很多，从笔尖到笔腹、笔根，一笔下去那种自然的变化也很多，所以两个墨色就可以了。这样画会更显得整而突出，聚而不散。反之如果笔墨变化过多，近处看挺玄妙，但远观则显得灰蒙蒙没有精神。

　　大写意花鸟画要敢于用浓墨，敢于用整墨，中国画的墨并不是黑，而是亮。越黑的画越亮，越黑的画越跳。所以我们必须会用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滞，活而不僵，聚精会神，使画面充满墨色的魅力。

芭蕉竹叶图 徐渭

　　中国大写意花鸟画肇始于人文画，始于明代徐渭的开创，经八大山人、石涛、“扬州八怪”传承，近现代的吴昌硕、齐白石，把大写意花鸟画推向历史的高峰。其得自然之生韵，彰人文之精神，得诗歌之陶染，笔歌墨舞，托物言志;也受到书法的滋养，情随笔转，点画传心，在世界画坛上可谓是独树一帜。

　　中国画的发展与变化应该循序渐进、顺其自然，水到渠成、瓜熟蒂落。那种急于出新、急于求变，揠苗助长的做法要不得。一幅大写意花鸟画作品是诗书画印的结晶，创作大写意花鸟画需要很强的绘画功底。除了用笔、造型和构图外，诗词、篆刻等都需较高修养，最重要的勤奋练习。现代人过于逐利，都想成为大师，安心作画的太少。所以画家不单要画画，还要一步一个脚印地走在中国画发展的道路上。