　　另一方面，大多数在应试教育中成长的家长，出现“应试遗传”现象，对后代教育仍习惯以分数论英雄，重技巧轻美育的现象有增无减。比如，目前艺术高考对考生文化分数要求之低，造成了大量文化课基础较弱、却无艺术爱好或天赋的学生选择参加短期美术培训班，以求在数月的突击训练下取得某所艺术院校的录取通知书。一些普通学校仍然存在着应付、挤占、停上美育课的现象;资源配置不达标，师资队伍仍然缺额较大，缺乏统筹整合的协同推进机制。

　　对于当前美育发展现状，北京大学美学博士郭羿承分析，从需求面看，人们对生活品质要求越来越高，美育可以提升人的精神层次，涉及人格的健全、人与人相处的和谐等方面，从而实现心灵的愉悦。美是一种哲学。伴随中国社会发展，人们对于美育的需求愈发明显。从供给面看，艺术培训机构和艺术院校所提供的音乐美术类课程大部分关注的是艺术的技能，仅仅通过这些方法和路径是不够的，对于美育很难实现最直接的帮助，所以现在对于美育的供给是远远不足的，需要更多的美育提供者。造成供给不足的原因：一是，美育教育没有单纯艺术培训直接报酬多，所以从业者少;二是，社会仍然没有足够的重视。从政策方面，十八届三中全会明确提出，“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”。国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》，把加强美育提到前所未有的高度。

　　美育初衷是塑造审美观　大美育观是将美育融入生活

　　从事艺术设计工作并身为一名学生家长的刘烨女士认为，目前纳入美育范围的艺术教育所涉及的艺术不够全面,大部分集中于音乐与美术课程上, 一些对年轻一代产生极大影响的艺术类型，如影视、小品、电脑、流行音乐等，并不包括在艺术教育课程之内。审美能力中的审美技巧也不仅是艺术传达的技巧，也有生活中的审美传达技巧，包括穿衣打扮、行为举止如何得体优雅等塑造自己形象的技巧，如何使生活的方方面面都显示出审美修养等。

　　家长对于孩子的影响根深蒂固，在对待孩子的教育时同样如此。一直提倡德智体美劳全面发展，而智育、德育、体育可穿插于日常且易操作，而美育无论对于家长、老师还是学校都需要更多的美学修养和专业知识，还需要专门的时间和活动来进行，所以容易被忽视。

　　曾有西方美育研究者将美育的基本功能归纳为：首先，美育的首要价值在于欣赏艺术美，培养人的情思与意趣。其次，美育培养了人们的审美眼光，由此可以以积极方式改造自身与世界。再次，美育有助于从“人文教育”的角度培养“批判思维”。最后，美育可以提高人们对文化多样选择的尊重与理解。

　　“美育”是审美教育的简称，由德国诗人席勒在《审美教育书简》中所创。在中国，1901年蔡元培在其《哲学总论》中首次使用“美育”一词，此后一直沿用至今。自19世纪末20世纪初美学进入我国之后，涌现出了王国维、蔡元培、朱光潜、宗白华等一批美学大家，他们同时也是美学思想重要的倡导者及美育理论的建构者。

　　近年来，刘悦笛一直在倡导告别旧美育观，需要以“生活美学”作为根基，重新寻找美育的新方向。他认为，目前，全球美学界都在实现着生活论转向。美学从原本关注艺术，进而聚焦环境，到如今则回到生活了。“生活美育”不仅是艺术教育，更是一种以文化为核心的“大美育”。“生活美育”是将每个人的日常生活塑造成审美化的存在。

　　刘悦笛曾经参加过全国很多次的美育大会，在他看来很多中国的中小学艺术教育做得并不是十分完善。因为太多中国家长让孩子把绘画、音乐、舞蹈等艺术当作一个技巧，其背后的逻辑就是“美育=艺术教育=技术培训”。有位定居旧金山的华裔妈妈曾告诉他，孩子学画画找美国老师还是中国老师大有不同，前者让孩子体会美感的创造，后者则着重技术的操练。

　　在哈佛大学的最新教改当中，以“审美”取代了“艺术”作为课程核心。哈佛大学对“审美与阐释理解”类的课程要求是全面的。首先，启发学生形成批判性技巧，使他们获得审美敏感性和诠释的能力。其次，对于原文的文本、单一或多维媒介的艺术作品进行导读。再次，教导学生在理论框架下如何分析作品。最后，如果可能，还应参与到课堂之外的实践之中，如参观展览、观看表演和进行诵读，抑或与演员、导演、策划人进行交流，抑或让学生直接进行创作。

　　中央美术学院院长范迪安曾经说过，500年前的达·芬奇，他既是一个大画家，同时也是一个发明家。他的许多奇思妙想，似乎印证了未来。那么在我们许多的大科学家那里，比如说获得诺贝尔奖的杨振宁先生，李政道先生，他们都特别重视艺术与科学的结合，都特别注重通过培养审美感受力，来增加科学发明和发现的能力。

　　缺失的美育怎么补?　艺术“向下拉”，生活“向上拉”

　　前不久，众多教育公众号推送的一篇名为《为什么不能像黄磊王菲那样养孩子?》的文章，结尾作者提出“明星富豪的孩子起点高，天资、物质、环境、平台都到位，但平常父母没有那么充足的资本，我们的孩子都是从一个平常点起步，好了可能很好，差了就可能活成噩梦”。天津中心东道小学青年语文教师张宸琪也曾遇到家长类似的发问，“当家长没有条件带着孩子到处旅行，看完卢浮宫的雕塑再看西班牙的建筑的时候，如何对孩子进行美育教育呢?”

　　张宸琪建议，在家庭中能做的是经常给孩子看看色彩鲜艳的图片和绘本，增加对颜色的感知能力，经常在室内播放一些音乐，不仅限于儿歌民乐，古典乐流行歌曲、爵士乐又有何不可?如果没有足够的经费去观光，至少带孩子去市中心的美术馆看看，或者在大型巡回演出之际带孩子看演出也是不错的选择;春天要带孩子去公园里迎接盎然春意，夏夜来到荷塘边听一曲蛙鸣，秋天要到农田里去品味秋色，冬天沉寂在大自然的银装素裹里。有的家长哪怕是炒菜做饭，也要讲究个色香味俱全，色彩丰富的摆盘，也渗透着对美的追求。家庭美育最重要的是在日常生活中对孩子进行美的启迪，欣赏日落、星空，一花一世界，自然和生活中的美，才能让孩子更加享受生活。在学校，美育除了音乐美术，还离不开其他各个学科的渗透，更重要的是社团活动和课外参观。

　　如果想成为一名有“美学担当”的艺术教育从业者，在郭羿承看来，首先，对于艺术和美学要有系统学习和研究;其次，学习之后，要对美有深刻的体验;最后，具备前两点的基础上，是否愿意从事美的大众传播，需要从业者的坚持和责任感。目前存在两种极端现象，一端是艺术培训机构只提供技能教学。另一端是在高校中美学属于哲学领域，一些老师教授的内容理论性过强，学生很难理解，学习就是为了修满学分。这要求从业者在专业知识和美学修养同步提升的同时，将专业融入生活，深入浅出，激发学生兴趣。

　　有时视觉听觉素养的养成和味觉一样，都需要一段时间培养。一些当代艺术家在准备装置作品展的过程中，某些作品却被保洁人员当作垃圾处理掉，这反映了创作者的想法很难被观众理解，和群众离得太远。还有，中国某些村落用流水线的方式制作“画”，一定程度降低了艺术的水准。而齐白石的作品，会画画的人觉得他的作品比例、墨韵很好;看不懂的人也觉得很讨喜、很可爱、颜色很丰富。从商业的角度来看，齐白石是最知名的艺术家之一，大部分人都听说过他，而且他的作品雅俗共赏。如果艺术提供者一味创作曲高和寡或流水线的作品，对于大众审美无法起到良好的引导作用，如何雅俗共赏是专业领域需要研究和思考的问题。

　　刘悦笛表示，我们当今的时代，就是“生活美学”的时代，其实就是“审美民主化”的时代，该时代特征也就是孟子所谓的“与众乐乐”。德国当代艺术家博伊斯有句名言，叫做“人人都是艺术家”，尽管这不可能实现，但却成为一种社会诉求。“生活美学”强调，人人都是“生活艺术家”。生活艺术家有个“生活”的前缀，就是在将艺术“向下拉”的同时，亦将生活“向上拉”。

来源:天津日报责任编辑:简宁