桑火尧谈笔墨之道：画外求画解

一叶轻舟 68cm×68cm 纸本水墨 2014年

　　陈子庄有云：“如果笔笔是画，就不是画;笔笔非画而是书法，那才是画”，并说“一幅画如能做到分而观之笔笔是书法，合而观之是一幅画，就算好作品”。这是把文人画的笔墨形式和意蕴气质推向了极致。观陈氏之画，当能晓之。

　　一个真正的画家，他的成就更多的是在画面之外。其画能否传世,看其拿掉绘画后还什么?东坡的诗文、其昌的学修、石涛的思想，成就了他们的绘画得以流传千古。

　　文人画成处在于文，在于内修，修到深处，笔底如有明镜，自然逸笔草草，故文人画不在习技，而在修身养气。

　　画当简朴萧散，有图外之旨，笔外之趣，引人发散者为妙。

　　我画画不求形似，画一种感觉而已，譬如画花，已非现实中一般的花，但又是造化中所见;画景亦非真实之景，但又似曾相识。艺术源于生活，但其是一种创造，当以“不似之似似之”，这种即幻即真，虚化浪漫的状态，应是当代绘画的创作原则，又是一种时代审美倾向。

　　读万卷书，行万里路，从书中悟得，从路上捡得，心自然轻松，把读书、游历、阅历作为自己的必修功夫。功夫在画外。不做外功夫，其画就行而不远矣。

　　古人云：“至于学问文章之余，写出无声之诗，其萧然笔墨间，足以想见其人，此乃可宝。而流俗不问何人，见用笔稍佳者则珍藏之，苟非其人，特一画工所能，何足贵也”。可见古人对艺术的评判、褒贬标准早就把人格与意蕴放在第一位的，笔墨技巧其次。在艺术复兴的今天，这一评鉴标准依然是适用的。

　　真正的画家，在本质上应当是个思想家、哲学家、综合艺术家，方能成为大器。窃以为石涛的绘画成就，他的思辨，他的诗情，才是他的画之支柱。石涛有“画到无声，何敢题句”的画跋，讲的就是画是一种思想的流泄，文思的涌动之迹。这样的作品，才有感染力。

　　1/2——桑火尧作品观摩展

　　时间：5月11日至22日

　　地点：中国美术馆

　　本次展览由中国艺术研究院主办，是中国艺术研究院为弘扬中国艺术，构筑时代精神的系列展示推广活动。这是桑火尧晋京后的首个个人作品展，即将展出的12件作品都是作者2014年调入北京后的近三年来的精品力作。其展名为1/2，具有很丰富的意蕴，一是这些作品都是50岁北上晋京后创作的，意味着人生过半，作者在一个新的更高的起点上重新出发，对其再攀高峰的一种自我激励与期许。二是表达自己的创作还在半路上，前面有更远的路要走，艺无止境，希望在更宽大的环境中不断前进。（作者 桑火尧）