面对西欧印象派中国人觉得很新奇，形不那么清晰、确切，色彩又突破了固有色的概念，会有些吃力，不是所有人都能接受的。早期印象派造型还相当准确，接受起来容易一些，后期印象派开始变形，对変形的适应就困难了，好在人形还在，没有太大変化；人们比较容易接受印象派灿烂的色彩，这是古典油画不具备的，也是生活中见不到的。辉煌响亮的色调对观众有巨大吸引力，也就“容忍”了变形的“丑陋”。人们接受印象派的心理历程主要是新建色彩图式，在固有色图式上增添了条件色一个分枝，对图式中的变形部分不少人并不认同。这个顺应不彻底，但总算接受了。审美图式的顺应最大特点（或者说常态）是不彻底，是有保留的接受。如今不少的人都处于这个阶段，人们从顺应中获得了巨大的享受，并且对早期印象派相当狂热。

面对立体派、抽象派中国观众就受不了啦！色彩再辉煌具体形象没了，尤其是破坏了人形，遗传基因中的辨识功能此时失效了，心中没着没落的，无法接受，需要在基础图式上新建新图式才行！

这个新建过程需要学习，将原本内含图形中的节律要素提取、概括出来，新建新的节律图式才能完成。大师们凭借超人的敏感发现并创造出作品来，一般人需要在提示下感悟！如果说从古典油画到印象派，人的审美提升只是图式渐变的话，从印象派到立体派、抽象派图式必须发生质变才行。这个提升真正揭示了美的本质，用节律图式既可接受抽象艺术，也能在反观写实艺术时获得全新的审美体验，同时也揭示了抽象音乐能够感人之深的原因。

上述三种状况完整揭示了审美过程中同化、顺应、拒绝的心理历程。

审美的高级享受不是轻易能够在同化中获得的，高级享受在同化困难中或顺应费力中获得。审美初期，感觉困惑、怪异，心中有些失落，经过努力调整后接受了，心理恢复了平衡。享受是在失衡的“痛楚”中“疗伤”，在调整“康复”后获得的，深刻的美感都由失衡至恢复平衡的心理历程。付出越多，收获时的乐趣越浓烈。

离开美的标准图式后审美进入一个个性化阶段。个性美的普适性差，个性越强烈普适性越弱。个性艺术作品能够被欣赏者完全接受的人数少，欣赏者多数是有保留地接受，并目总有部分人拒绝，抵制！

进入节律审美的高级阶段后，人群会分化。欣赏者也有个性，欣赏者需要与艺术家的个性 “对位”，不“对位”时就很难欣赏！我们不应该嘲笑别人不接受自己“偶像”的作品，这在本质上是不尊重人，不尊重别人的个性！

审美是种感觉，感觉的灵敏度是天赋，有的人对色彩敏感，有的人对黑白敏感，有的人色盲，有的人色弱，人与人的差别巨大。我们不能嘲笑审美欠缺的人，因为文明社会是不准许轻蔑残障人士的！像宋丹丹与刘蓓在电视节目中公开嘲笑吕丽萍不会穿衣打扮的事，是应该被公众谴责与蔑视的！审美欠缺是生理“疾病”，嘲笑有病之人少了应有的同情心和应有的教养！

一般欣赏者审美停留在基础图式的阶段，不提高没问题。画家就不同了，不懂节律审美，不提高到用节律意织和节律感觉去审美，既便坚持写实主义也是很大的缺陷，画作水平很难提升。（作者聂昌硕）

来源:艺术家责任编辑:简宁