聂昌硕:提高审美修养的捷径

审美是一种感知习惯，美育主要是培养这种习惯；感觉一两次是不行的，看多了，适应了，才会在心理建立起新图式。发生认识论靠理性建立逻辑图式；审美主要依靠感觉适应，最好获得理性理论帮助，可以使感性建立在“逻辑”化的平衡需求上，这样的审美图式会更加稳固。

多多欣赏古今中外最优秀的艺术作品，经常欣赏、时时玩味，酷爱，上瘾，是提高审美修养的“捷径”。

在这个过程中欣赏者能否动情是关健，从痴迷至无动于衷，心态相差十万八千里，这就是大家都过目了，真正培育起自身审美修养的人很少，收获截然不同的原因所在！

40多年前我目睹过一次车祸：一辆卡车压死了一个小女孩。母亲在人行道上聊天，突然发现人群惊呼，才跑到卡车前，发现轮下竟是自己的女儿，当时就昏厥了。女司机从车上下来，见状腿一软跪下了。路人围观着。

这起事故为什么会有如此大的反应差异。同样的信息，因为接受人的情感不同，被放大程度也不同。母亲最强烈，她接受的信息被情感“无限”放大，强烈致昏厥的程度；女司机次之，她在人性与刑责的双重压力下，腿软跪下了；我作为观者，受到了强刺激，现场状况记忆了40多年！

情感能够将信息放大，是人们对于同样事物的反应会有天壤之别的原因。正是由于爱，酷爱，才能使艺术家不同于常人，能够发现常人熟视无睹的事情，创作出感人的作品。

想要适应不同的艺术风格，要从培养兴趣入手。喜欢才能热爱，才能动情，才能建立新图式。见了就反感，就不可能进一步适应了。

有了浓厚的兴趣，还需“制造”一个小环境：比如自己的画室、书房、卧室，到处贴满了不同造型艺术的杰作。进入这个小环境之后，满眼都是美的形与美的色，躲都躲不开。同时，有空闲的时候，就应该在网上查阅名师名作，翻阅优秀的图书、刊物，坐着看，躺着看，甚至上厕所也翻阅它们。

创造一个小环境是由量变到质变的必经之路。经过时间的磨历，自己会在熏陶中感悟。

有条件还需与“高人”交流审美感受：我们所指的“高人”，是一些在视觉审美方面有很高修养的人。一般来说大画家都是有很高的视觉修养。但是在生活中许多名家会做，不会说；还有出于商业目的说一些玄之又玄的话来炒作自己。这两种状况都会在名气的光环下误导学子。

在当下的环境中遇到有实践经验，能说，也会说的“高人”需要运气，一旦点准要害，有时会使我们茅塞顿开，获得猛然醒悟的效果。

高人的标准是能够告诉学子观察方法；思维方法；作品的点睛之笔；作品中的各种呼应及平衡关系；作者的思想如何通过象征性形象传达的；统一作品的个性形式语言等等，技巧附属在这些基础问题中诠释。

有的画家曾经创造出高水平的个性风格，之后没有保留住，又回归原处。这便是审美提升了，没能够将感觉中的深刻体验概括成几句话，保持审美图式的稳定，并在自己的作品中灵活运用。记牢感觉相当困难，不确切。借助文字概括特色，就容易得多。

对于水平差的作品一定要不屑一顾，坚决抵制，不要长期的“光顾”。人对于优秀的视觉节奏有适应能力，对劣质的“节奏”也有适应性，一旦适应了劣质“节奏”，原来已经培养起来较高的视觉修养又会退化的。

在上世纪70年代文化大革命晚期，一个美术高等学府的毕业生办过一个美展。专业人士看了这些类似年画的作品之后都大惑不解，怎么品味如此之俗！

这位学生毕业后被分配到山区的文化馆工作，与外界隔绝，加上文化革命“扫四旧”，看不到好的艺术作品。整天与当地几个画年画的“艺人”在一起，向农民画家学习。农民中有天赋很高的画家，他没遇到，十多年与之相处，他的审美适应了，视觉修养全面退化了。

看名作如同阅读经典名著，书读多了称饱学之士；名画看多了应称博览大家。读画、读大师名作，要像背颂古诗词一样要记住感受，记住深浅、冷暖、虚实、阴阳等等各种关系，以及处理手法与产生的效果。临摹是最好的方法，画眼靠各个局部衬托，处理虚与灰要比描绘实与艳更困难。看百遍不如临一遍，看时总会有侧重，而临摹必须“面面俱到”。

许多优秀的色彩画家有超强的色彩记忆力，他们在作画时对象只是个参考系，把握其中大关系之后就进入了自己的色彩逻辑之中，写意作品的色彩变化想在对象上一一对照是极为困难的！各种冷暖交替每个人都有独到的“套路”，正因为有其独到的“套路”才会形成独到的色调。国画中的笔墨，木刻中的黑白都需要经由记忆逐渐转化成自己的“套路”！

人的审美图式一定要剔除一切低劣世俗的，直追大师级别的才行；大师级图式越多，适应越彻底，记忆越牢固，图式与图式之间的差异越大，相互融通越透彻，人的审美水平越高。（作者 聂昌硕）