　　近几年来山水画写生狂热，每年的春秋两季是写生高峰期，全国各地山川古迹随处可见背着画板的写生者，这其中有各个艺术院校的老师与学生，还有一些社会上的学者或是职业画家。他们穿梭于名山大川之中，写生结束便会衍生出各种展览、研讨会等事宜。这在表面上看起来欣欣向荣，但侧面却暴露着很多问题。现在更像是为了去写生而写生，盲目跟风，根本不清楚写生的目的与意义，更不了解传统山水画的写生观念。造成如今的画坛中山水写生表面看起来很繁盛，其内在价值观已经基本扭曲。

　　自古以来中国山水画就强调写生，唐代画家张璪“外师造化，中得心源”中的“造化”就指自然。五代荆浩非常重视写生观察自然，曾隐居太行洪谷山，与大自然朝夕相处，写生悟道。宋代李澄叟有言“画山水者，须要遍历广观”。清代画僧石涛提出“搜尽奇峰打草稿”，他云游大江南北，创立“奇”的艺术风貌。但是传统意义上的写生观与现代的山水写生严格来说还不太一样，传统讲的“师造化”更侧重“悟”，意会多刻画少，师造化目的在于畅游与观道，从含义上来讲要比写生宽泛得多。到了近现代，受西方学潮影响，山水写生逐渐受到重视。涌现出李可染、张仃、傅抱石等一大批热衷于写生的开拓者。延续至今山水写生又是艺术院校的一门必修课，任何美术院校的山水画教学都离不开写生。而且各个美术中学与美术培训机构也都会安排外出写生，这种教学体系支撑着写生热的产生。

　　对于山水写生的目的，如今的写生潮流中不知能有多少人熟知。山水写生的目的大体可分为五点。

　　一是为了到自然中印证古人的足迹，谋求些新的体会或是变法，黄宾虹晚年变法就是用的此种写生法，在古人与自然之间反复印证，最终自立个人面目。

　　二是对于造型以及笔墨方面的训练，有人写生专门去刻画房屋建筑、有人去刻画树木、有人去刻画山石，总之是带着问题，在自然中寻找答案。

　　三是在写生中感悟自然，以一种非经验式的理念去重新学习自然，力求丢掉原有的城市化作画习惯，充分调动想象力，从自然山水中寻找笔墨语言，表现自己独有的感受。

　　四是为了收集素材，主要以速写的方式去记录所需要的事物，不过现在已被相机所取代。

　　五是去完成一件作品，以写生代替创作，即对景创作。

　　而当今写生目的绝大部分是为了完成一幅作品，这其中或是受画廊老板操纵，或是受展览制约，或是受自己的虚荣心所驱使，总之都能体现出“写生热”背后的病态。

　　为什么大家都热衷于写生，在我看来，现在意义上的山水写生相比创作来说是要简单一些，对景写之，最多涉及取舍问题，而创作就需要投入更多的时间与精力，注入更多思考，需体现出当代情怀，充分表达作者的思想意识，难度较大。对景写生还是侧重从眼睛到手之间的转化过程，久而久之，才发现独立创作便无法抒写出胸中丘壑，若无写生资料在旁，便难以下笔，只好以写生代替创作。当今的画坛面貌跟这有很大关系，山水画有风景画嫌疑，缺乏想象空间，诸多美展作品的产生基本靠制作，其意义在于炫技，真正在“造境”上推敲的作品少之又少。如果从传统山水画的写生观念来说，如今的写生画作欠缺的恰恰是这最关键的“意境空间”。写生相对创作而言是缺少想象力的，离开“意境空间”审美将变得苍白、脆弱和僵化。长此以往，必然造成审美意识的僵化，创作能力的不足，当下特别是青年一代画家已经体现得很明显。更有甚者提出不必学习传统，直接写生即可。再者，趋于信息时代的效应，只要名人作品，不论好坏，全部向他看齐，这种“跟风潮”也造成画展上的千篇一律。更严重甚至造成传统文脉的断裂。

　　写生节奏快、出画快，更不用担心每张画的雷同感，回到画室后稍作调整、题字、盖章后马上就能变现。而且一般来讲写生的画价钱还要略高。甚至还可以把写生作品无限翻画，一张写生稿可以衍生出若干张画作。当代艺术市场一切向钱看，作品面貌迎合市场需求，以尺论价，“有卖相”“甜俗”这些新兴的词汇充斥着画家的作品面貌，社会的价值观被功利所置换，长此以往，学术价值将变得毫无意义，真正的艺术难以得到发展。（作者杨航）

来源:美术报责任编辑:简宁