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当下书画市场可谓热闹非凡,展览更是遍地开花、五花八门,各种名义、各种性质的展览都有,看多了、听多了,难免发腻。也不禁要问,展览的数量多,就代表书画市场的真正繁荣吗?未必如此。我们不能把眼光仅仅放在表面的热闹上,却忽略了书画这门艺术本身的受欢迎程度,以及被社会和大众所真正接受的现实情况。而且我们发现很多展览只开幕式热闹,开幕式结束后,展厅则冷冷清清,观者寥寥无几。这是一个非常鲜明的对比,也是一幅极具讽刺性的画面。所谓的热闹非凡,所谓的遍地开花,更多是一种假象,并非真正的热闹和受欢迎。这反映了当下书画市场的虚假、泡沫和浮躁,尤其是书画家整体躁动的普遍状况。也说明了当下真的不需要那么多展览,展览过剩的现象不容小觑!
其实,真正的大家,像齐白石、李可染、李苦禅等,包括国外的一些近现代著名画家,他们一生其实并未举办过很多展览。他们对展览特别谨慎、慎重,从不轻易、随便举办。老一辈艺术家身上那种对艺术,对作品本身的要求一直都比较严谨严肃。正如清代袁枚诗里所写道的,“爱好由来落笔难,一诗千改心始安。阿婆还是初笄女,头未梳成不许看。”什么意思呢?就是比喻作品必须经过反复修改后,才能拿出来展示、发表。由此可见古人对待事情也有着非常认真负责的态度。
而反观当下,很多书画家一年要举办很多展览,甚至十几个、几十个的都大有人在,俨然成了“展览专业户”。试想,如果一个书画家,把精力和时间都放在了举办展览的事情上,哪还会认认真真沉浸在书画本身的研究和创作上?办过展览的人都清楚,举办一次像样的展览并非易事,既费心思,又耗精力,包括人力、财力、物力等,单是准备作品就要花去大量时间,此外还要操办或过问策划、宣传等一系列相关事宜,这些忙下来,其实已经没有多少时间让自己真正安静下来。
也许有人会说,他们展览的作品不一定是新作,有可能是以前的作品,可以拿过来直接展示。即便这样,也依然能够断定,这样的书画家其内心依然是浮躁的,是急功近利的,也并未把精力和心思真正放在书画本身上,有“身在曹营心在汉”的嫌疑和状态。而且展览的是旧作,这显然也是对观众、对藏家的不尊重,没有充分考虑大家的感受,只是单纯的一意孤行。所以这样的书画家可以说不是好的书画家,也不是一个真正意义上的艺术家。一个真正的艺术家,一定是能够沉静下来专心创作的,他甚至有意回避所谓的热闹、吵杂,而不是频繁地、泛滥地举办各种类型的展览,参加各种类型的活动等。书画家不是演员、交际花,不需要跑场子、赶场子,到处抛头露面,而是要给自己留出更多的时间放在艺术的研究和创作上。何况当下大都是些什么类型的展览,想必大家都很清楚,真正有含金量、有价值,能真正起到艺术沟通、交流目的的展览少之甚少,基本都是炒作或展销性质,带有浓厚的商业味道。其实对于很多书画家来讲,频繁地举办展览,其实际目的也只有那么一个,便是卖钱。但艺术毕竟不是赚钱的工具,一旦艺术作品与商品完全划了等号,将是艺术的悲哀,也将再无纯粹的艺术可言。
所以从这点反映出,当今书画界其实也是十分躁动的。我们总在呼吁文化大发展大繁荣,但却不能只看到表面的泡沫式繁荣,那不是真正的繁荣,而是要更多体现在艺术本身上。如同“大学之大,非大楼之大,乃大师之大”的道理一样,文艺真正的大发展大繁荣,也不在于表面有多么热闹非凡,而在于是否真正涌现出一批伟大优秀的作品,能否在前人的基础上有更大的开拓、创新和发展。这才是最根本的,也是衡量文艺大发展大繁荣的重要标尺。
因此面对那些经常“活跃”在舞台上,经常举办展览,以及走穴、串场的书画家,一定要加以警惕!即便他们的作品目前或暂时还比较有所谓的看相、卖相,但他们的艺术生命力,以及今后的发展道路一定长远不了。我们务必要清楚,一年当中有超过两个以上的展览(主要指个展),这样的书画家基本可以判定为书画界的混子和油子,甚至把他定性为江湖书画家。其实所谓的江湖,不单单体现在书画的技法技巧上是否专业,还应该体现在他的日常作风作派,以及艺术状态上。如果对创作、对作品不认真、不虔诚,吊儿郎当、满不在乎,或者仅把书画当作宣传、炒作自己,以及赚钱敛财的一种方式和工具,那么他就是江湖书画家。
须知,评价一个艺术家,既要看其作品本身,还要看他的日常修养和艺术状态,这是非常关键的。作品可能暂时还不够成熟,不够完美,但没有关系,只要他有一个积极健康的从艺状态,有真正艺术家的样子,那么他必然会不断进取,作品也必然会有大的改观。但是如果没有艺术家本该具有的那种状态,而是把自己扮演成商人、演员,抑或跳梁小丑等与艺术无关的角色,那么他的艺术前景基本没戏,因为他没有认清自己的身份,更没有具备一个艺术家所本该拥有的文化自知与艺术自觉。所以,艺术家的状态远比作品本身更重要!
而作为真正的藏家,对这一点也要格外重视!不能被他们所谓表面的、丰富的展览活动所迷惑,毕竟人的精力是有限的,过于应酬,过于被一些繁琐的事物缠身,他在艺术研究和创作上一定是没有更多时间和精力的,那么其艺术水平也就十分值得怀疑和商榷。我们应对于那些企图通过频繁展览来达到炒作自己,并忽悠、糊弄藏家等的行为,予以坚决抵制和唾弃。尤其是一些带有明显商业性质的展览,更应如此。从展览本身上讲,商业展览面对观众有很强的目的性,而且是以造势、包装、推销作品为首要目的,俨然把书画作品当成了纯粹的商品。如果这时候大量的资金投入,买了他们的作品,将冒有极大的风险,甚至买过就会后悔不已。
因此,一年举办两个以上的展览,对于这样的书画家,无论是观众、藏家还是评论家,都应该减少对他们的关注,甚至不再予以关注。必须让这些心浮气躁、急功近利的书画家,规规矩矩地重回到工作室里去,潜下心来进行书画的研究和创作,而不是像一个“社会活动家”那样,到处露脸,到处出台、站台,为自己不择手段地宣传、炒作。因为真正的艺术家,对待自己的作品,从来都是非常慎重,且负有责任感的,不会轻易将拙劣的、不成熟的作品拿出来示众,而且从来也都能耐得住寂寞、经得起诱惑,尤其在这个闹腾的当下,更应该如此!(作者 王进玉,知名青年学者、艺术评论家)