　　中国画院是指国家体制内的绘画机构，画院的由来应追溯到北宋的翰林图画院，时间是雍熙元年(984)。北宋翰林图画院的成立标志着皇家宫廷画院正式登上中国文化的历史舞台，在翰林图画院的引领下，宋代绘画创造了中国古代绘画的高峰，品境之高，画风之盛都列在元明清三朝之首，这在中华民族文化史上树立了一个伟大丰碑。北宋一千多年后的中华大地，正迎来民族复苏的盛大气象，社会经济繁荣发展，目前我国已成为世界第二大经济体，民族自豪感倍增，民族文化自信激扬，国家对绘画的重视超越了之前任何一个朝代，当今全国画院之多已远远超过了宋代。画家躬逢盛世，扬眉吐气，为时代作画，攀登艺术高峰已成为当代画院的必然担当。

　　追本溯源历史回望

　　在远古的夏商周社会，宫廷绘画都以不同的形式为宫廷和社会服务。

　　华夏五千年，中国绘画就没有中断过，绘画是美的表现，爱美之心人皆有之，美以不同的形式存在于人们的生活之中，帝王将相、平头百姓无一例外。但古代社会的皇权更加注重绘画的功用性，“存形莫善于画”，绘画可以记录历史，可以留下影像，这在没有照相机的古代是非常具有实用性的。“成教化，助人伦”又是宫廷绘画的另一个重要的社会功能，这也是历代王朝对绘画的必然要求。传说商朝纣王在鹿台“宫墙文画”，就是用绘画装饰宫廷的墙壁，这是古代宫廷艺术实用性的事例，用艺术装点环境其实是不分皇家与百姓的，只不过皇家对绘画的装饰更有富贵的要求。周朝宗室壁画上就有“尧舜之容、桀纣之象”，周天子是为了达到“兴废之诫”的政治目的，警示自己，教导他人，从善戒恶，以利皇权之长久。汉代宫廷绘画“存形”“成教化”的功用特别显著，汉宣帝设立麒麟阁，画霍光等十一位功臣，以示纪念和赞扬。汉明帝在洛阳南宫云台阁画光武帝刘秀麾下的二十八员大将以示纪念。唐太宗李世民为怀念当初一同打天下的功臣，命阎立本在凌烟阁画二十四位功臣的画像，以激励后人。由此可见“存形”的教化功能在古代十分显然。绘画是大事记，历史不仅是史官之事，历史同样是画家之事。贞观十五年(641)唐太宗李世民接见迎娶文成公文的吐蕃使者禄东赞，太宗要求阎立本画下此事，此图即是阎立本著名的人物画《步辇图》，图中李世民威严大气，大国君王之风采跃然帛上。文字记录历史虽有详述，但绘画更为直接，形象、服饰、家具，以及画家的情感更为真切地表现了这段历史的场景。

　　宫廷绘画是随着皇权的不断壮大而进一步发展，到一定的规模必然涉及管理上的问题，于是相关机构形成，制度也相应跟上。汉代在少府之下设立了黄门署长、画室署长用来管理宫廷绘画的事务。这种传统不断完善，到唐代，宫廷绘画已属翰林院统管，翰林院下设画待诏。到宋代则独立为翰林图画院，这时画院的机构建制十分健全，有内侍充当管理官员的勾当官，有专职绘画的待诏、艺学、祇候、学生及工人，人员配备齐全，官阶地位分明，这些职位之间可以迁转。据《宋会要辑稿》记载：“待诏、书艺、艺学皆以服色为差。”此外，翰林图画院待诏依秩有着绿、赐绯、赐紫、庙令差遣、直长等迁转等级，即便是同为赐紫待诏，其官品也可能是不一样的，官位最高可至正五品上。由此可见绘画官职层级上有高低之分，宋代画院体制的严密性也见一斑。

　　崇宁三年(1104)，宋徽宗设立画学。徽宗把绘画教育列入国家的最高学府，称之为“画学”。画学不同于画院的供奉性质，而是专门的皇家绘画教育学院，其办学目的是培养高层次的艺术创作和管理人才。画学考试“用太学法补四方画工，以古人诗句命题”，重视应试者的文化修养。大观四年(1110)三月，徽宗又下诏：“书学生入翰林书艺局，画学生入翰林图画局，罢学官及人吏等。”这样，画学并入翰林图画院，单独管理。宣和四年(1122)以后，“(画院)益兴画学，教育众人，如进士科。下题取士，复立博士考其艺能”，出现了“图画院四方召试者，源源而来”的盛况。宣和画院人数越来越多，画艺水平也极高，大大超过了前代。宣和画学、画院为两宋画院培养了大批绘画人才，不少宣和画院中的画家，在当时并不知名，但经过赵宋政权南渡乱离的历练后，进入绍兴画院，却很快成为南宋画院的基本力量。宋代画院开中国画院历史之先河，画院的建制、教育培养、画家及画家作品都是中国古代画院的楷模，两宋画院是宫廷绘画、宫廷画院集大成者，它无愧于历史，它是中华历史文化上的璀璨篇章。

　　继往开来群星灿烂

　　宋代无疑是中国古代画院的高峰，无论山水、人物、花鸟还是书法都在中国的文化史上彪炳千秋，研究宋代绘画可索解宋人的情怀，懂得古人而后知今人应向何方，毛泽东说“古为今用”。所以解析宋画利于今人超越古人。

　　在审美的品境上，古人今人其实没有区别，唐代诗人司空图著有《诗品》，写了二十四首小诗，把诗的品境概括为二十四种风格品境，诗家境界和书画、音乐其实都一样，都是中国艺术不同的表现形式，其精神境界是一个统一体。司空图说诗有二十四品，雄浑、冲淡、纤秾、沉著、高古等，“诸体毕备，不主一格”，较之绘画，两者的艺术品境是一样的，“不主一格”。有形的、无形的、时空的都是托物抒情，“以通神明之德，以类万物之情”，以展胸中之丘壑。宋人绘画重诗意，画学考试以诗为题，宋画当然尚诗境。宋有宋词，宋词是继唐诗之后的新诗风，宋人善诗更善词，唐宋八大家有五大家是宋人。文同画竹，苏轼为其题跋，米芾善书善画，徽宗善画善书善诗文。宋代家具、茶道等皆有品位，宋代社会文昌画盛，对美的观照有相当的社会认知高度，宋画的出现实质是宋代社会崇文的必然产物。

　　历史的前进使我们的社会处于快速发展的今天，国家的富强超越了往古的任何朝代，画院的担当必然和社会的发展相适应，而今天的画院和古代画院相比已有太多的不同。古代绘画的“存形莫善于画”的功用早已被现代影像技术代替了，信息影像技术己远远超越了绘画的实用功能，画真不如照相真实，王昭君若在今天就不会塞北孤影;康熙帝如在现在，其六次南巡一定会带上摄影师随行，绝不会让王翚画上十二幅长卷而用时三年。现代社会改变了古代绘画的存形功用性，但现代中国画的品境依然需要追求诗一般的境界，而且品境呈现要更加丰富、更加现代，甚至更加后现代。

　　绘画是美的写照、是美的追求、是美好胸襟的展现、是美好心灵的寄托。画家是一个个个体，每一个个体都应是一颗闪光的星。画院是星座，星座连着星座，星座连成闪亮的星空，星光灿烂，星空似锦。一人一品、一人一星，此是画院画家当下的担当。后之视今，亦犹今之视昔。（作者顾平）

来源:美术报责任编辑:简宁