漫谈324字的《兰亭集序》

冯承素 兰亭序 摹本

　　《兰亭集序》全文28行、324字，通篇遒媚飘逸。兰亭文献浩瀚如烟，但此文中前后心态矛盾，前叹人生苦短后仰入世之怀，非常符合人性。

　　特别是在当时谈玄成风的东晋时代气氛中，提出“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，尤难能可贵……关于兰亭，实在是有好多东西要说。

　　兰亭真伪的世纪“撕逼”

　　不知道有人知不知道上个世纪所谓的兰亭论辩，郭沫若和高二适，围绕兰亭真伪的问题撕了好长时间。

郭沫若

高二适

　　当时由于地下出土了很多魏晋墓志，包括王羲之的叔兄弟王兴之的墓志，由于墓志上的书体跟兰亭的墨迹相差实在太远，还处于隶书楷书过渡阶段的样子。

　　所以郭沫若认为，当时不可能出现兰亭这样成熟的行书，郭认为，兰亭更像是出自王羲之的七世孙智永和尚之手。如果你有兴趣的话，可以搜搜智永的真草千字文，跟兰亭真的很像。

智永的《真草千字文》

　　其实魏晋以后，一直到唐，兰亭都不怎么被后人重视，直到唐太宗出现，此人是王羲之的“脑残粉”，一手把王羲之推到书圣的位置，还用计从辩才手里骗到了兰亭，唐太宗喜欢兰亭，死了也要带到地下。

　　历史记载，兰亭最后陪葬昭陵，但是，五代时昭陵被盗，盗宝名单里没有兰亭著录，此后世间亦从未见真迹流传的任何记载。

　　所以，兰亭的去向一直是个谜。

　　八个版本的兰亭

　　我们现在看到的兰亭有8个版本，号称兰亭八柱，其中以神龙本，也就是冯承素的钩填本最接近原作。

　　兰亭被称为天下第一是谁说的呢?是王的另一个脑残粉米芾封的，米芾名气大，后边的书法家也就这么跟着说了。至于米芾看到的是哪个版本，他又从兰亭中看到了什么，这个且得研究一下。

　　关于兰亭，实在是离奇，一件失传的作品竟成为了中国书法史上最著名的作品，有关它的传闻是人云亦云，纷繁杂芜，近乎神话。

定武兰亭序(宋拓定武柯九思本)

　　台北“故宫博物院”藏

　　最令人不解的是，兰亭多少个世纪以来都是书家的范本，尽管大家连真迹都没见过，也只是从摹本中窥测一二，宋元时期讨论《兰亭序》基本上是围绕这个兰亭八柱第三本“定武”打圈子。

　　文史学家唐兰生前写了一篇《〈神龙兰亭〉辨伪》，在上个世纪80年代初期《书法》杂志通过翔实的论证，指出兰亭八柱第三本有很多问题，很有可能是明代人作伪弄出来的赝品，但被徐邦达提出异议。

杨凝式 韭花帖

　　各个摹本又不相同，真是奇哉怪哉。兰亭好不好?确实不错，但好到完美吗?也不是。比如兰亭对章法的处理，其实就不如《韭花帖》。

　　兰亭容得下后人“折腾”

　　兰亭值不值得学?就看你的理解了，赵孟頫是学兰亭的，但你看赵孟頫的字像兰亭吗?一流书家学东西，不是学字形，而是字形之外最核心的东西。

　　就我来看，好像目前学兰亭的真的不多，学兰亭学成大家的，恕孤陋寡闻，我真不知道。现在学王羲之的，主要还是从王羲之的手札入手。

王羲之 平安帖

　　可见，一件书法作品被封神，不单单是书法作品本身写得如何了，当然，这是基础，二者不矛盾。关键是一件书法作品，被赋予的文化意义。

　　其实中国是有十大行书的，凭什么兰亭、祭侄、寒食排前三?韭花、蜀素就排在后面?这个不单单是写得好与不好的问题，书写者、作品背景、对书法史的影响，都是考量的因素。

　　王羲之成为书法史第一人，被高估了吗?

　　完全没有。王羲之的伟大怎么说都不为过。我们说的欧阳询、赵孟頫无不是从王羲之那里学到了东西。有兴趣可以参考王羲之的书坛盟主之路文史资料，看王羲之怎么伟大。

　　书法有碑帖两派，一个妍美，一个质朴，而王羲之，妍质兼有，自己厉害，也容得下后人折腾。

　　魏碑与唐楷

　　至于魏碑，是楷书里单独的一个流派，而且魏碑里风格区别也很大，有的比较豪放粗犷，像龙门二十品。有的就比较秀美，比如张玄，这个大家是很喜欢的。

　　魏碑这种风格的出现，当时的刻字工人做出了很大贡献，为了刻字方便，他们对原作都做了很多加工，出现了很多刀刻味道的笔画，简言之，毛笔书写是不会写成这样的。

《郑文公碑·下碑》局部

　　清代，由于馆阁体的流行，有识之士觉得这样下去书法要完，又由于清代金石考据学的发达，这些几千年没人理的魏碑刻石突然成了好东西，因为他对当时人的冲击真的很大，一下打开了视野：原来所谓美女，除了像王祖贤这样温婉的，还有像林青霞这样有男子气概的……

　　魏碑自成一套体系吗?也不是，从中你是能看到王羲之的影子的。比方元略墓志，吴玉如(被启功称为500年一人)讲，王羲之行书楷化就是这个样子的，源头还是王羲之。

唐楷 雁塔圣教序 褚遂良

　　如果你觉得魏碑不好，跟目前对书法的理解有关系。就现在的书法界来讲，魏碑是相当流行的，原因嘛，就得说到唐楷了。

　　唐楷，一开始说了，李世民是王羲之粉丝，想把王羲之规范化，于是就有了初唐四家，其中，虞世南是智永的徒弟，可谓王氏正脉，褚遂良师从虞世南，薛稷师从褚遂良，全是学王。

　　欧阳询比较特殊，欧体是借鉴了魏碑的很多东西，但主线也逃不开王羲之。欧虞褚都在内府内见过大量的王羲之真迹，这就是为什么同时代那么多书家，这三人能排前三。

　　三人对王的不同理解，成就了三人不同的风格，你说王羲之厉害不厉害?但王羲之可不只是有兰亭，他留下的手札才是真正厉害的东西。

柳公权 玄秘塔碑

　　由于唐楷是带着这样一个目的，所以法度森严也就是必然的了。发展到柳公权到达顶峰，再发展就成美术字了。法度森严，一是给人刻板的印象，另外就是十分不利于个性的发展和创作，因为限制太多。加上后人学唐楷方法不得当，包括现在很多人，一笔一画地死临，临到死也没搞明白书法是怎么回事。

　　相比，魏碑就开放很多，因为没那么多限制，单就魏碑的结字来说，其实你仔细研究，是有相当多的令人叹服的地方，有的简直就是神来之笔。

　　扯了这么多，其实是想说，学习书法，有一个认识的高度是很重要的，有的人学了一辈子也没学成，就是因为眼界的问题。书法是有其内在的发展脉络的，而且是可以串通的，明白了这一点，相信就不会纠结于谁好看谁难看的问题了，只不过是不同发展阶段的不同面貌而已。

　　最后想总结一句，中国古典书法一直被强大的审美传统支配，这个传统由王羲之创立，褚遂良、米芾和董其昌三个人起了关键作用。至于怎么回事，又是个暮春之初，心慕手追，研笔墨，亦人生一乐。（作者 陶相杰）