　　1954年，苏联艺术家的油画作品在北京展出，学校让研究生去展览馆挑选自己想临摹的作品，我选了苏联青年画家马克西莫夫的一幅《铁尔皮果列夫院士像》。世上的事就这么巧合，1955年，我考入中央美院的油画训练班，担任教师的正是苏联专家马克西莫夫。马克西莫夫很会教学，在教画素描时，他提出要注重结构，也就是注重人的结构、构造。他修改我们的画作准确到位，学生画的一张男人体，经过他的修改，造型、骨骼肌肉的效果立即呈现出来。

　　毕业后我留校任教，从在版画系教素描，到任教于油画系第一工作室，学有切磋，教学相长，我的绘画水平日益精进。

　　1981年，我用近三个月的时间在新疆地区采风，其中有一个多月的时间是在喀什地区塔什库尔干塔吉克自治县。1982年初，我到美国探亲一年。在那里，我探访了当地各大博物馆，仔细研究了西方绘画艺术的发展脉络。通过比较和思考，我发现，我的油画在体积方面还没有做到位。回国以后，我就用古典的形式，把体积做到位，把厚度做到认真，画了一张躺在草地上的人体，同事们看后都觉得我的画风变了。

　　随后，我结合深入基层的经历，创作了《塔吉克新娘》。这幅作品在当时国内的画坛引起轰动，很多人认为，我开启了中国油画的新古典主义，但事实上这只是我深入基层生活、并借鉴国外油画经验的最后呈现。

　　上世纪90年代，我开始尝试在油画中吸收中国壁画的特点，创作了《画家黄永玉》《归侨》等作品。后来很偶然的机会，我看到了一本《黄宾虹抉微画集》，其中收录了黄宾虹很多山水画作品。我很受启发，于是就想办法将油画和水墨画结合起来。之所以选择黄宾虹，是因为他的画都比较浓密、发黑，跟油画容易结合。

　　很写意的水墨跟油画融在一起是有难度的，因为要有中国的风格，又不能丧失油画的优势。画作完成时，其中既有造型和色彩的优势，也表现了中国画所蕴含的文化精神，是真正有中国韵味的油画。

　　1982年我在美国探亲的时候，当地有些画廊希望我留在美国，说可以技术人员身份为我办绿卡，被我拒绝了。我经常对学生讲，我是中国人，我这一生就是要为中国人造像，要在油画创作中展现中国人的精神气质。

　　我的作品拍卖的价格很高，但我更愿意把作品捐给美术馆，因为我始终认为美术作品的最好归宿是美术馆，只有在美术馆作品才能和群众见面，这是美术作品最重要的价值。我绝不会为了卖画而去画画，我也不会随着艺术市场变化而心动。

　　基础问题是决定艺术水平的。我绘画创作几十年，一直是在为油画领域打基础。直到现在，我还在研究造型、色彩、厚度、抽象美、色调等基础问题。如果问我有什么成就的话，我觉得我就是接替老一辈画家，努力为中国的油画事业打基础、深厚的基础。

来源:楚天都市报责任编辑:简宁