学中国画造型易 领悟节律难

　　在观察方法、表现方法和审美的要求上，中国画有它自己的独立系统，形成中国画这种独特风貌的一些根本原则，又与文学、书法乃至音乐、戏剧紧密相连相通，千万年相沿，为群众所喜闻乐见，极为高超。

　　明代文、沈基本上是继承的，但如浙派吴小仙、张平山、倪端等亦有在变。清初四王乃至戴熙，气息是旧，但技法上还是有创造，如干笔技法，可说是达到了极致。

　　国画用笔提倡圆厚、沉着、凝练、生辣、流动，板刻、结滞被认为不好，更不能漂浮、滑俗，用色要求明快而严肃，单纯而又变化等，把重浊、滞腻、火气、甜俗视为不好或者格调卑下。

　　创新可在坚持传统的基础上，吸收其他养分，努力反映时代精神，表现新的意境。一面在生活和基本功上下功夫，努力追求新意。

　　有继承、发展、创新三者才能生存，才有前途和希望。南宋、元代的疏旷具有墨韵淋漓之妙，但逸笔草草，玩弄墨趣反而走向缥缈轻浮的歧路。

　　魏的矫诞夸张的格调，导引了唐代的气度雍容，中和真实的画风;从殷商的青铜器、玉器的花纹，战国的漆画，汉代的石刻和砖画中，从北魏莫高窟到盛唐笔画中，都能找到继承系统和演变之迹。

　　书法艺术家内心节律是通过各自运笔的轻重、缓急、长短、浓淡、结构、往回、断连，用字与字的大小、欹正、长短、参差等关系来表现的，在书写过程中，节律表现为曲线的流动。节律的特征是书法美的主要特征，它是书法家独特性格、气质及情节、情感的载体。

　　学造型易，领悟其节律难，古人将这种情况称为“笔性”不同的缘故。

　　节律与造型是书法关系的两大特征，二者既相矛盾又相统一。表现在节律连贯则可能导致造型失准，而强调造型准确，则可能导致节律断裂，或机械、古板，然而两者又可成为互相丰富的手段，既可使造型多变而别有意趣，又可使节律别具格调，两者的统一为各流派的形成奠定了基础。应该提出在不同的书法作品中两者是有所侧重的。（作者 燕鸣）