中国绘画为何没有“透视”？

    23日下午，第90期北大博雅讲坛在北京举行。学者、北京大学艺术学院教授彭锋以“ 吹过西方的‘中国风’”为主题，分享了对中西方艺术、美学等问题的看法。

　　讲坛开始伊始，彭锋首先提起了去国外博物馆参观的经历。他回忆，当时策展人告诉自己，西方人很长时间看不懂中国绘画，所以他的收藏都是从瓷器、青铜器等开始的，“其实我们所看到的西方人对中国的喜爱，大部分是从这些器物开始的，当然还包括丝绸”。

　　“这本书从传说写起。因为作者休·昂纳是学文学的，但对建筑感兴趣，最后成了作家，所以从故事开始写。当然，从严格意义来说，他也是一个美术史家，主要写美术史。”彭锋重点提到了英国当代著名艺术史家休·昂纳的作品《中国风：遗失在西方800年的中国元素》(以下简称《中国风》)。

　　《中国风：遗失在西方800年的中国元素》书封。北京大学出版社供图

　　彭锋介绍，全书从丝绸开始讲起，“书里的‘中国风’，大部分讲的不是从中国进口的商品，是西方人根据中国的审美趣味，他们自己制作的东西，所以‘中国风’严格意义上是西方美术史的现象”。

　　“‘中国风’在西方留下最重要或说影响力最大的，除了服装、瓷器、家具等，就是园林了。十八世纪初，欧洲人尤其英国人开始吸收中国园林的因素，造了他们的园林。”彭锋说，《中国风》就详细地描述了“中国风”从一个传说最后变成实物、有哪些重要作品等问题，“它对我们了解西方美术史里面的‘中国风’特别有价值”。

　　当天，彭锋也回答了为何西方绘画有“透视”手法而中国绘画却没有的问题。他认为，中国壁画里也有透视，只是中国人很早用绘画来表现自己的情感、情绪，尤其是文人画家，画画目的不是为了再现世界，而是表达心里面的诗情画意，所以开始反“透视”，让艺术家在画面上获得更多的自由，“当然具体原因今天很难说了”。（上官云）