当今中国画 为何“千人一面”

　　对于当今中国画“千人一面”现象，首先我觉得这个问题稍有些偏颇。反而可以这样说，从艺术史的视角看，当今中国画的发展是历史上呈现出面貌、风格最多的时候。反观古代，中国画的面貌却是比较相近的。如果一定要说，中国画“千人一面”，应该是特指，例如工笔的某些领域里、水墨的某些方面确有“千人一面”的现象。“千人一面”的问题在于画家们模仿古人、模仿他人、模仿自己，把有生命的绘画艺术变成了僵化的套路，丧失了中国画的文质，丧失了它有意趣的生命，更是丢掉了艺术的个性，体现出来的正是画家们创作力、想象力和表现力的缺乏。

　　这种缺乏体现在很多方面。比如我们的新工笔，在线、染法等方面都有类似的地方，由于不强调线的变化，从头到尾一样画法，减弱了线的表现，线作为艺术语言的支撑和骨架作用不再发挥。我们看宋人的花鸟画，对线是很强调、很讲究的。比如说枯枝花卉，枯枝的线和嫩枝的线、花瓣的线都有不同的表现方法，有很大不同。我们很多的新工笔作品，无论表现的是什么，线都是一样的。只不过这个人画的是罐子，那个人画的是手机，其他人再寻找其他的东西表现，仅是表现内容不同，它的线和染法却很相似。再看全国美展的很多作品，也存在这种问题，总能看到“千人一面”的现象，染法、勾线、表现题材都很相近。另外，因为师承关系也产生了很多学生跟老师相近的“千人一面”的现象。同时，“千人一面”也体现在笔墨的缺失上。绘画是讲究修为过程的艺术，对传统及文脉的忽略，导致简单造型、简单表现，缺少内在美。所以，如果我们要讲“千人一面”，是有很多种类型的，并不是统而笼之讲中国画“千人一面”，而是说中国画某一领域里，某些雷同的现象比较严重。

　　这种雷同的现象，是由几个因素导致的。一是急功近利的心态。急功，例如急于取得展览的成功或者急于获奖，很多画家都会参照一些获奖作品，力求走获奖捷径。近利，某些作品被画商所追捧，艺术市场里有些人卖得好，大家就会跟着向这种风格靠拢，以求卖得好，这其实是市场对艺术的伤害。还有一种就是由于对老师的感性崇拜，就也想画成老师作品的风格，但即便这样学老师，也往往是画虎不成反类犬，并不真的就学到老师的几分功夫，这样的学习和模仿也没多少意义。

　　当今中国画“千人一面”现象，其背后的原因当然远不止以上几种，从根本上说这是在当今消费时代，在商业嗅觉和逐利欲望驱动之下，艺术的一次灵魂集体出走。但我相信，这样的逃逸不会走远，艺术终还要回到心灵，回到中国文化童真意趣的世界。