直面“痛点” 美术馆如何成“热点”？

　　主持人：本报记者 余如波

　　嘉 宾：

　　四川美术馆馆长 梁时民

　　成都当代美术馆执行馆长 蓝庆伟

　　成都A4美术馆馆长 孙莉

　　4月以来，成都的美术馆逐渐恢复活力，越来越多的精彩展览呈现在艺术爱好者面前。

　　四川美术馆举办了著名版画家张漾兮、李焕民的回顾展，成都市美术馆的“丘园养素”呈现古典而雅致的意境，蓝顶美术馆的“奇点”呈现纷繁多姿的雕塑作品，成都A4美术馆开馆展“创造空间”充满先锋感和国际范……

　　不过，如果在天府广场周边几大文化场馆走走，比较一番，却可以直观感受到美术馆人气相对较“冷”，这也是成都不少美术馆共同的“痛点”。如何让更多的市民走进美术馆，本报记者特邀请成都三家美术馆馆长，聊聊各自的思考、困惑和出路。

　　美术馆普遍“遇冷”要从自身找原因

　　主持人：从成都的情况来看，不少美术馆的人气似乎逊色于图书馆、博物馆。

　　梁时民：不光是成都，全国各地的美术馆大都面临相似的情况。四川美术馆邻近天府广场，每天还能保证上千人的人流量，地段不太好的美术馆就没那么幸运了。美术馆虽然也面向公众，但它带有更强的专业性。在很多人的心目中，美术馆是艺术家展出作品的地方，涉及的领域属于上层建筑乃至哲学范畴，距离自己的生活比较远。除了张大千、齐白石等人，很多艺术家对公众而言其实都很陌生，无法像“丝路之魂”展览那样吸引超过百万的观众。

　　孙莉：中国目前大多数的美术馆，多半以绘画和静态雕塑为展览展示内容，而观众在缺少美术史和审美教育背景的情况下，常常会对艺术作品的创作意图和如何欣赏艺术作品产生困惑，造成观众和美术馆之间的疏离。国内的美术馆，更多只是作为展览展示功能的存在，而在艺术教育和推广所做的工作有很多不足，提升的空间非常大。

　　在今天，美术馆不改变自身的运营模式，很难同其他特别是具有娱乐性的公共文化设施竞争。很多展览缺乏对内容的研发，往往在开幕的时候变成社交和成果评价的平台，而开幕后便少有人问津。对待每一个展览项目，生产出更具有价值、观赏性和教育性的公共项目，使公众能更深入地了解展览，这是国内美术馆面临的问题。

　　蓝庆伟：这里涉及到美术馆的大众接受史。公众对美术馆认知的缺失原因很多，除美术馆自身原因外，如何从实用主义向审美、创造转换是整个社会的大课题。

　　主持人：一座城市的文化生活中，美术馆应该占据何种地位?国外的状况怎样?

　　蓝庆伟：国外美术馆在城市文化生活中占据着较高的位置，美术馆文化是一种常态，而国内美术馆虽然有接近百年的历史，但美术馆文化的土壤依然贫瘠。这跟一个国家、一个地域的文化是息息相关的。

　　孙莉：一方面，美术馆是人类文明特别是艺术领域里，作为文化传承的重要的聚集地;同时，更是回应现实、面向未来非常重要的一个发声地。艺术家成为美术馆创作的主体，通过美术馆的工作在艺术和精神领域获得成就，美术馆也应该成为人们面对现实世界困境时候的一片绿洲。同时它也是公众艺术教育和公众美学教育的社会化机构。

　　美术馆的发展历史在西方已有200多年，无论是在城市还是社区，它都是人们文化生活的重要组成，其使用率非常高。国内目前大量的新美术馆在建设中，但软件和专业人员的培养，场馆的管理运营都还有很多不足之处，需要不断地提升。

　　吸引公众美术馆要学会自我“包装”

　　主持人：在引导公众走进美术馆方面，各位馆长都有哪些值得分享的探索和经验?

　　梁时民：对于公众而言，展览品质是吸引他们走进美术馆的基础。四川美术馆新馆开馆近两年来，举办了很多重要的展览，比如“大山大水·大美四川”创作工程优秀作品，比如霍春阳、张漾兮、李焕民等名家作品展。今年我们还会引进《时尚芭莎》杂志150周年纪念展，邀请国际顶级艺术家到场分享，吸引更多年轻人参与。

　　公共教育方面，四川美术馆和青羊区十多所中小学合作，去年就接待了数千人走进美术馆，还举办了学生美术作品展。

　　孙莉：A4美术馆刚刚举办了开馆展“创造空间”，从我们的导览册可以看到一些端倪。一本针对专业观众，由策展人和艺术家完成;一本面向广大非专业观众，与插画师合作，使观众更好地理解展览;还有一本和川音幼儿园师生合作，通过孩子的眼睛解读展览。三本导览册针对不同的群体，是A4在满足不同观众需求上的尝试。

　　我们会有丰富的系列讲座、艺术家工作坊、亲子活动、馆长导览日等公共项目。我们一再强调的是参与和学习，美术馆提供更多的支持和平台工作。同时，美术馆的儿童艺术馆，会在2018年夏天开放。

　　蓝庆伟：美术馆当然是对所有观众都开放的，但在引导公众走进美术馆这个问题上却各不相同，比如浙江美术馆在中小学生课堂这个层面有着完整的体系。成都当代美术馆近几年主要针对两个群体进行引导：一是大学生，不断推出美术馆进高校、艺术家进高校、讲座进高校的活动;二是面对成都当代美术馆所在的天府软件园。

　　主持人：最近，听说各位馆长开始“走出去”，开设讲座、论坛、分享会等“第二课堂”，为什么?

　　蓝庆伟：“无墙的美术馆”很早就被提出。说简单点，就是寻找美术馆的边界以及与其他行业的交叉。美术馆不仅是冷冰冰的建筑和展览的发生场，在今天更多应该扮演思想的发动机，因为它是培育“美”的地方。

　　这不会带来参观人流的巨大变化，但是可以行销美术馆。这样做是想让艺术、美、美术馆成为更多人的选项，让他们不会因不知道而不选择。也只有这样，公众才会对亲人、朋友进行艺术普及和教育。这是几代人的事情。

　　孙莉：当代艺术的研究方向本身就具有国际性、包容性和拓展性，和不同学科、机构和群体的合作是一种必然，所以我们一直强调美术馆要面向未来，和周围的社区、和成都这座城市做更多的互动和合作。