　　我的身份转变比较复杂，如果从我组织第一个群体展览算起，我的策展生涯可以追溯到1996年，即“艳俗艺术”的第一个展览“艳妆生活”。不过，那时候我不是策展人，也不是批评家，而是一个艺术家，是以艺术家的身份组织了那个展览。事实上，中国当代艺术的发展初期，其艺术活动，大都是由艺术家自发形成的，比如“星星美展”、“北方艺术群体双年展”等等。那时候根本就没有策展人，只有组织者，我们称之为活跃人物。我在从事艺术创作的时候，也属于这类活跃分子，有时也会自告奋勇地组织一些活动，我记得自己在二十世纪九十年代策划过的展览还有“对于存在的惊奇”(1998)、“在城市中----开放时代的自我”(1999)等等。也正是在这些展览的组织与策划过程中，我的思想兴趣逐渐发生了转移，所以2000年以后我便彻底放弃艺术创作，转向了艺术批评。至今，我认为自己还是一个批评家，并非策展人。而我之所以做一些展览，那都是因为天时地利人和的契机，是这些契机让我的思考借助于某个展览有了呈现的可能。你问我批评家策划展览的优势，我想最大的优势莫过于在学术上准备了，也就是说批评家的优势就在于他在理论上的宏观把握，所以批评家策划的展览大都能够嵌入艺术史内部，构成一种上下文的逻辑关系。至于不利的因素，那就是有时候会把展览做得中规中矩，过于温呑。当然，这都得因人而异，不能一概而论，策划人也好，批评家也罢，抑或还有艺术家，都有能力的大小、水平的高低之分。

　　5，如果我们将策展人分为“机构策展人”、“兼职策展人”和“独立策展人”的话，相比其他两类，“独立策展人”具有怎样的发展优势，又具有怎样的劣势?

　　我理解你说的“独立策展人”，其实就是“自由策展人”，也就是说他不为一个固定的机构工作，有点打游击的味道。这种策展人的优势当然就是自由，他可以自己选择做还是不做，而无需去考虑机构的利益。不过，这并不重要，重要的是刻守什么样的价值主张。我比较欣赏孔老夫子，他的游击战背后有一个“君子”的理念作为支撑，所以他会说“道不行，乘桴浮于海”，也就是说如果天下没有人承认我的价值主张，我就干脆到海上独自去修道得了，绝不在世故面前做出妥协与让步。我想，作为一个自由策展人，抑或自由思想家，这就是优势。当然，从社会的功利层面而言，这也是劣势。

　　6，从策展人身份来看，“兼职策展人”是中国策展人队伍的主流，这样的身份构成状况对中国策展业发展有何利弊呢?

　　中国目前还没有形成赞助人制度，所以出现“兼职策展人”是一个必然现象。我不知道如何来谈这种现象的利弊，总之存在都是合理的，我希望中国能够尽早形成赞助人制度，但又不想看到这种制度对人的规范。试想一下，如果取消了“兼职策展人”和“自由策展人”，一切艺术活动都必须要“专业策展人”或“职业策展人”来组织，就像律师要领取执照一样，那么艺术还有什么活力可言?

　　7，有人评价中国现在的展览仍旧只是一种“组织”而不是“策划”，你认为造成这种局面的原因何在?策展人责任大吗?为什么?

　　这个问题我前面已经提到了，在赞助人制度没有形成以前，就很难出现纯粹公益性的展览。现在的投资人赞助艺术活动，或多或少都有其功利的目的，这种目的性反映在展览上，自然会在学术上打去一些折扣，让展览策划变成展览组织。这个问题不能怪策展人，只能怪我们在市场条件下的社会制度还不健全。我想，作为策展人，在这个过程中最应该做的是要去渗透自己的思想，争取艺术价值的最大化。还是回到孔老夫子，他一生都在争取，尽管四处碰壁，但他提供了一种文化立场，让后世瞻仰。

　　8，要改变这样的局面，真正打造出中国的“独立策展人”需要在哪些方面改善?

　　这个问题在于制度的设计者，我已经表达了自己的意见，不想再说了。我想说的是制度再好，还在于人，也就是说“独立策展人”并非可以从社会外力打造出来，而是需要内心的某种价值认同，需要一种独立的精神文化在职业气质上的有效体现。

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