中国大写意花鸟画作为中国美术史甚至是中国文化史上最为重要的文脉传承之一，脉络清晰、承接紧凑、发展稳健，从徐渭、石涛、八大，再到吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅，几位大师传承有序、不失正统，是他们给与中国美术史乃至中国文化发展史的最大贡献。但是，由于大写意花鸟画创作难度大，对画家的要求极高，在当下中国大写意花鸟画的学习、传承及再发展上，也出现了很多薄弱的部分。

　　在当代中国画坛上，庄毓聪先生在中国大写意花鸟画领域可谓成就瞩目，其作品气势与境界可谓雄浑博大、高古奇拔、自成一格，尤其在绘画中所映现出的那种正大、雄浑的人生气象与襟怀，正契合了中国文化精神深层的气质与核心。庄先生创作之余，还办学讲道，桃李满天下。他无论是在高研班的课堂上循循善诱，张扬大写意的人的本质力量，还是寻芳群山众里，借寓江山花实草木，都践行了他“文、画、品、格、道、逰、神、境”合一的综合品性。在当代大写意花鸟画家中，庄先生的艺术实践，无疑给了这个时代一个可喜的结果和希望的现实，更彰显了中华民族文化内质的自信力！

　　2017年6月10日，“大写至道”庄毓聪大写意花鸟画全国巡回展在深圳福田区雅昌艺术馆隆重启幕，作为在南方举办的代表性一站，就本次展览举办的契机，雅昌艺术网也邀请庄毓聪先生在“大写至道”的主题之下，就中国人文画的核心精神、如何保持大写意花鸟画的时代性等话题进行了一次深度对谈。

　　[采访实录]：

　　雅昌艺术网：“大写至道”庄毓聪大写意花鸟画全国巡回展继2016年山东济南、甘肃兰州两站展览本次继续在深圳展出，对本次展览有没有什么特别的期待。庄毓聪：我的大写意花鸟画全国巡回展是中国美术家协会着力推出的学术系列展之一，旨在弘扬中国传统写意精神，传承中国写意文脉，矫正当下画坛繁密绮丽、制作工艺的时风。本站展览是继去年济南、兰州后的第三站，共展出我近期的作品一百多幅。

　　深圳作为我们国家的经济特区，经过三十多年的发展，经济和城市建设取得了举世瞩目的成绩，正在为建设世界级城市努力迈进！但是一个地域、一个城市的发展，不仅仅是经济的发展，在文化发展作为国家战略的今天更是这样，尤其是传统文化的继承和发展！

　　深圳作为新兴城市，在文化、艺术的底蕴上还有待跟进一步加强，特别是艺术方面，外来画家少，本地培养的优秀画家也还不多，相较于北京、浙江、山东等很多大的美术省市还是有一定差距，所以我期望我的大写意花鸟画像我前两个省展过的那样，能在深圳引起很好的反响，让我这种大写意花鸟的这种画风，在我们南方地区发扬广大。为民族大写意花鸟画的弘扬、发展做出自己的贡献。雅昌艺术网：您的作品中有很重要的意象符号，比如冷月、残荷、寒鸦、秋菊，这些意象常常让人感受到孤独、清冷的秋思气息，让人生出对时序流转，一切生命都从喧闹、蓬勃归趋于安静、岑寂的生命思考，请问您为什么会选择这些意象符号作为创作对象？庄毓聪：秋冬这个季节是最有诗意的，比春夏来的更深沉，更有诗情画意，秋天是一种悲凉，让人思，让人感慨，更能牵动、触动、扰动我的灵魂深处。文人对“秋”的眷恋自古有之，《楚辞》一句“悲哉！秋之为气也”之句开启中国文人的“悲秋”情结，两千五百年绵延不熄，秋之萧瑟成了历代文艺作品反复表现乃至极致追求的至高境界，同时也成了中国文化中特有的基因，作为根植于中国传统思想哲学的中国画，也处处体现着这种文人的情思和寄托。清代画家恽南田曾有提拔，“秋冬之际，殊难为怀”、 “迟暮望美人，含思缈何极”，这是作为一个画家、美术史论家的恽南田评价中国写意画意境留下的妙句，也表现了古代文人在艺术作品里呈现出来的思考，对于艺术作品的审美追求，对生活、生命的关怀。

　　同时我也通过这种萧瑟、散淡的境界来表达我对文化格调的追求。我的画经常会用这种冷符号，以冷意、冷静、萧瑟的题材作为我的符号进入我的作品，当然也是和我的心境、生活阅历，平常对于绘画内涵的探索研究是有关系的。所以，画深秋、画寒鸦、画冷月都是扣紧我内心里面对诗情画意的追求，对于生活的关注！雅昌艺术网：您出生在福建惠安，有人说，“乡愁”或者说“生命经历”，对于一个人创作影响很大，在您的作品当中，是否也有这样的生活成长环境的影响体现。庄毓聪：说到家乡对我走向艺术道路、艺术方向的影响，首先我想说家庭的影响，我的父亲是一个读书人，早年在上海工作，对中国古典文学、绘画、书法颇有所得，在这样的家庭中长大耳濡目染对中国传统文化的认识和热爱是融到骨子里的。

　　一方水土，养一方人，我的家乡福建惠安是一个很有特色的南方海边小城，惠安女最能代表当地人人勤劳质朴、开拓进取的形象。家乡的村庄面对台湾海峡，对着一望无际的大海，每天都可以看到百舸争流，千帆竞过，村后三面环山，也算是钟灵毓秀之地。

　　大海铸就了我开阔的胸襟，而家的后面山，也为我提供了最初的绘画题材，比如八哥、喜鹊、麻雀、八哥、燕子、老鹰、公鸡……，这些动物我小时候在山上都被我仔细观察过，现在胸有成竹地都用我中国大写意的笔法在纸上表现。家庭、家乡、成长的经历、家乡的环境都对我现在的艺术创作产生很大的影响。每次画他们的时候也是一次怀旧和追溯，这些是存在自己心里面永恒的生命记忆。我每次回家的时候会跑到山里去，看看池塘、山花、野草、芦苇，恍惚回到了当年，这种回忆很美好。雅昌艺术网：有评论家评论说您的作品中有印象派画法的痕迹。您觉得正确吗？您感觉早年曾经福建工艺美术学院学习雕塑的经历，对您后来在大写意花鸟画的的创作上有什么影响？庄毓聪：这个问题涉及到中西艺术比较和不同艺术类别相互借鉴的问题，对待中西文化艺术之间的态度与原则，我认同“中体西用”的观点，即中学为体、西学为用。中国传统书画在中国有着深厚的文化根基，其在当今时代的发展同样有着巨大的文化发展惯性，我们可以将西方艺术形式中适合促进当代中国书画发展的部分进行借鉴与有机融合。因此，中西融合应该注重尺度，而不是对中国画进行生硬的改造，特别是对于中国画中以“造境”“尚意”为最高审美标准的写意花鸟画而言。

　　我曾有在工艺美院学习雕塑的经历，雕塑是三维空间的立体艺术，国画是二维空间的平面艺术，看似两者表现差异很大，并没有太多直接的联系，但所有艺术形式都有相通之处。学习雕塑的经历让我具有很强的立体造型观念，因此，在我大写意花鸟画的研究创作中多多少少受到雕塑的影响。这种影响主要体现在我画面中所特有的雕塑感，它表现在笔墨与画面的厚重感，给观者一种立体的感受。当然，从传统国画的表达形式上看，不可能过多或过于直接的将西方绘画中的造型、透视、色彩等关系进行简单、夹生的揉合，需要在艺术家的感受观念上进行一种自然而然的融合。所以，在我的大写意花鸟画作品中，笔墨厚重感、线条空间感的强烈与之前学习雕塑具有一定关系。

　　雅昌艺术网：大写意花鸟画创作难度大，对于创作者技法以及灵性、对于文化的观察，对于自然、生命的体悟，都有非常高的要求。您觉得成为一个好的大写意花鸟画家，需要具备哪些素质。庄毓聪：对于大写意花鸟画而言，它是一门讲究诗、书、画、印相结合的综合艺术表现形式，而在当今画坛，很多国画家往往只重画，从而忽略其他三种艺术形式的功用价值，特别是对于中国传统书法的学习，这都是不可取的。

　　中国大写意花鸟画体现在技法层面尤其注重笔墨，中国画的核心是笔墨，国画作品给观者的第一感受不是物像的形，而是给读者扑面而来的生生不息的笔墨气息，国画家的笔墨层次决定了其艺术作品魅力值的高低。笔墨在技法上是统一体，但可以将其拆分解析，国画中的笔墨包含笔法与墨法。中国画用笔讲究笔力、笔气、笔韵、笔性等要点；中国画用墨大有文章可做，墨通过用水调和在中国所特有的宣纸上作画会产生无限奇妙的晕染效果，墨与水的不同配比又可产生浓、淡、干、湿等多样的效果，具体的中国画墨法又分宿墨法、积墨法、蘸墨法、焦墨法、泼墨法、破墨法等，而不同的墨法都会使画面产生不同的艺术表现效果。另外，中国画注重意境的营造，中国画的意境与传统的诗词歌赋等艺术形式联系密切，“诗中有画，画中有诗”便是形容诗画融合的意境之美。意境是多样的，格调是多元化的，好意境与高格调是有标准的，意境可从画面的构图、布局中获得，但更重要的是源于艺术家本身的心境。最后，所有艺术家都应该具有较强的创造力，最终使得自己的作品具有独特的风格面貌，真正做到此点并非易事，需要艺术家经历多方面的积淀与素养。

　　黄宾虹先生云“欲明画法，先究书法”，可以断言，优秀的书法家如果深入研究国画，他在绘画上也定能够取得一定成就，而传统国画家如果忽略对书法的研究，那么他一定在绘画上无法达到很高的造诣。在我与很多写意画家交流的过程中发现，很多画家对于书法与绘画的关系理解的很片面。有些艺术家能够认识到自己书法落款与画面呈现不协调的局面，事实上这仅是书法与国画浅层次的关系。中国书法产生比绘画早，有着自身完备的发展体系，书法中的线条有着多样的艺术性，其中饱含着中国艺术的写意精神，尤其是草书与大写意绘画在境界层次上有所趋同。一位懂书法或研究书法的画家，一定会重视书法中起落顿挫的用线法度及其所含有的格调精神因素，并将这些要素融汇到绘画的创作中，从而真正避免下笔无方、落墨无法的不足。因此，近些年我个人尤其重视对于中国传统书法的锤炼，将其作为必修课。

　　雅昌艺术网：文学家、艺术家的创作常常会寻找标杆。比如《诗经》，先民在大自然中的花、鸟、白露、月出等意象中融入自己对于生命的体悟，这也成为后来中国文学、家、艺术家创作路径和追求的重要灵感来源。请问，在大写意绘画的创作中，谁对您的创作影响最大。庄毓聪：这个是一个文脉传承的问题。传统的继承在一个艺术家的成长历程当中至关重要，作为一个有成就的画家，前提就是要懂得在传统当中，去深挖我们的文化内涵，在中国美术史里面去继承我们画家的优秀传统。艺术走捷径，急功近利，想要一夜成名是不行的，你只能沉浸在浩瀚、博大的民族文化里面，好好学习、研究和继承才可以，我一直这么想，也一直这么做，以求让自己的绘画风格在潜移默化中产生变化，从历代的名家里面，吸取精华，博采众长，归纳和总结，然后形成我今天独特的画风。

　　尽管我个人的兴趣方向以大写意方向为主，但我亦明晰自己需要在多种传统艺术形式中汲取营养，因此对小写意花鸟、工笔花鸟以及书法都进行了阶段性的研究。在自己主要的大写意花鸟画方向，我对于过往传统经典的研究主要集中于明代的徐渭、明末清初的朱耷以及近现代的吴昌硕、潘天寿等名家，对他们的生平、笔墨风格特点曾进行了系统性的研究，以真正做到融各家之所长，例如徐渭的用水、朱耷的造境、吴昌硕的用笔、齐白石的用墨、潘天寿的画面布局等等。同时，在对传统过往名家、名作的研究方面，我个人并不会将过多的精力放在临摹上，而是注重用心品读，重点体悟他们的作品与个人心境、时代背景的形而上的关系层面，不会对其技术语言层面的笔墨特点进行过多研究，即使临摹与学习，在自我消化后也会提醒自己及时从中退出来，因为我清醒的认识到优秀艺术家需要具备自我鲜明的艺术风格，以及这种风格与所处时代的相得益彰的融合与统一。

　　雅昌艺术网：艺术家的个人创作当然和时代密不可分。“唐诗之后是宋词”，每个时代有每个时代的时调，请问您觉得如何在传统文人画中，让个人创作与当下时代互相观照。庄毓聪：关于艺术的当代性问题，我想从中国文化艺术的民族性和文化自信这个角度简单阐述一下。中国大写意花鸟画，从文人画的角度来讲，可以说代表了中国画的核心。中国画离不开中国文化和中国哲学的土壤，我们的艺术创作也要站稳文化立场，凸显自己的民族性。

　　中国文人写意画从明代徐渭、清代八大、近代吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅，传承有序，奠定了一整套理法和美学体系，我们在继承和发展大写意花鸟画的时候要站在这些历代先贤的肩膀上，吃透传统。我的大写意花鸟画，同样也是传承中国传统文脉，但是笔墨当随时代，一个优秀的艺术家、一件优秀的艺术作品肯定是能够反映时代的，不是物象，而是时代的气象和精神。我的大写意花鸟画创作也一直追寻这一点，从我的作品中反映出的也是我们这个时代雄强昂扬、自信博大的时代精神。习总书记在文代会上提出要文化自信，文化走出去，我想也是这一点。

　　中国大写意花鸟画，从文人画的角度来讲，可以说代表了中国画的核心。在艺术创作中也要凸显自己的民族性，当然随着时代的发展，因为西方科技发展的原因，很多人喜欢模仿西方艺术，我们可以学习，但不能把中国画演变成西洋画，我们可以借助西洋画的一些尝试，借助西方绘画流派的思想，去进行参考和研究，把自己民族的艺术一步一步推高，一代一代传承，就像当下我们国家的“一带一路”伟大战略，让全世界了解我们的文化，了解我们的艺术。

　　雅昌艺术网：在当今画坛，能够在大写意花鸟画领域有所建树的艺术家寥寥无几，您在此方向上已然取得一定的成就，同时，您在该领域还有着教学、评审等方面的实践工作，结合您的创作、工作的实践经历，您认为造成当前中国大写意花鸟画式微现状且发展动力不足的原因是什么？同时有很多文人写意画家为了出新求奇，或者是向西方绘画靠拢，往往创作出并不自然，格调不高的作品，您如何看待这一情况。

　　庄毓聪：造成中国大写意花鸟画在今天尴尬的发展境遇有着复杂的原因，它与中国近几十年的经济发展及全球一体化、社会审美变迁及中国传统文化传承等大的时代背景相关联。在当今中国文化艺术整体格局的发展过程中，不可否认的是相应文化艺术机构工作内容、方向定位的不足造成了不同画种之间发展的不平衡。

　　当然，这也与中国大写意花鸟画自身的特点相关。中国大写意花鸟可以说最能体现中国民族艺术高度的形式之一，由古至今，在中国美术史中取得了辉煌成就的艺术家不乏从事大写意花鸟画的创作方向，而且取得了让后人难以企及的高度。梳理美术史我们会发现，以大写意为创作方向的艺术家并不多，但是一旦取得成功与突破，他们对美术史却有着极为深远的影响，一直代表着中国艺术的顶峰高度。因此，既然有高度便会有难度。大写意花鸟画在艺术语言层面难在对笔墨恰如其分的把控，在艺术理念上讲究“离形尚意”，描绘物像在次，表达精神为重。所谓技可学、道难悟，大写意这种高度与难度也决定了艺术家在此方向上若取得成功需要时间、悟性、心境、技道融合等多方面的积累。

　　雅昌艺术网：最后能否用几个关键词来表达中国文人画最核心的精神是什么？

　　庄毓聪：人品、学问、才情、思想、天人合一、人文关怀。