　　丈二匹、丈六匹、五米、十米……过去，萧海春一般都创作大画，江山眼底，丘壑万千，让山水不只是中国文人传统雅玩，也可以走入大的展厅，供更多人欣赏。把山水画大，可以像壁画一样展示，丰富了现代视觉，但扇面却是萧海春平常较少涉足的创作形式，尺幅虽小，却全部是大构图，小中见大，难度并不低。《千壑松风》《时有落花青溪长》《一汀烟雨杏花寒》《山从雨后妍》《潇湘夜雨》……一幅幅扇面将宋人丘壑、元贤笔意浸透纸间，在炎炎夏日给观众带来清润凉意，同时扇面价格亲民，也可以走入寻常百姓家，接地气。

　　这些山水扇面中，也浸透着萧海春对中国画的思考。他一直呼吁重视对传统的继承，反对没有根基的创新。“在中国画里，看事物的视点、角度很重要。西方绘画讲究透视、光感、颜色，用科学方法表现艺术。但我们的平远、深远、高远是没有办法用科学来讲的，正如在山水画里，没有开始和结束，所呈现的是你认为最美的那一段，它永远是在幽远、飘忽、若隐若现之间。”他认为，江南的山水的意蕴从五代的董源开始，一直到元明清没有中断，包括在谢稚柳、唐云等海派画家手中依然延续。“中国画传统是不能丢的，丢了文化特色就没了。坚持海派传统，就是坚持江南的山水文化。”

　　古人以欣赏山水画代替游玩，称为“卧游”。“卧游”也影响了山水画的创作，卧游所产生的作品是对自己内心的记录，而不是实地的记录，因此山水画相比真实的山水往往更为精彩。如今萧海春也喜欢“卧游”，沉醉于董源、赵孟頫、元四家的山水图景。“书画可以愉悦人心，让人慢慢缓下来，中国书画是可以养心养身的，让人在流畅、愉悦、诗性的情境里得到自己的陶冶。”同时，他也不断用画笔记录下自己心中的山水世界，在继承前人中也有对传统的转换。“如果让我的每一笔都像文徵明是不可能的，环境和文化已经发生转换，我接触的和思考的东西和他不同，但是那种文人雅致的生活是要有的，任何东西一定要有品味。”

　　以颜色为主，是这批扇面作品的另一大特点。萧海春介绍，因为唐代的金碧山水已经将颜色做到极致，再往前发展很难。宋元以来的文人山水画提倡文心、文人气韵，以水墨为主，也给人造成了山水画中少颜色的误解。其实，宋画、元画中也有不少“颜色”，它和水墨是并进的。到了海派绘画里，吴湖帆、谢稚柳等名家都是以颜色来表现自然世界的高手，他们把古法继承过来加以发展。 “我们继承文人传统的时候，水墨和金碧辉煌要同时继承，不能因噎废食，同时也要研究颜色怎么弄才好看。像是吴湖帆的颜色已经用到了极致，他画的山水，有一种刚柔相济、缠绵悱恻之美，海派颜色绘画也要继承下来加以推广。”萧海春说。（作者萧海春）

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