最亮的两颗星，徐渭和陈淳

《杂花图卷》(局部) 徐渭 明代

　　《罨画山图卷》(局部) 陈淳 明

　　中国文人画，萌芽于唐，兴盛于宋元。画中带有文人情趣，画外流露着文人思想，这样的绘画观看时有一些文字性，抒情感，有时还夹杂着哲学在里面。成为具深度修养，薄名利、脱世俗、宽胸怀、性洒脱的文人画家，是东方人最追崇的精神世界。

　　苏州古称吴门，明朝中期时，那里的经济空前繁荣，政治环境也逐渐放松，江南的文人画师们开始复兴元画风格，渐渐形成了吴门画派」，山水、花鸟，他们都不求形似，只重意境，不求画面色彩，却求万物的真质，徐渭和陈淳就是明代写意花鸟的代表画家。

　　《虎丘送客图轴》 沈周 明

　　《松石高士图轴 》文徵明 明

　　“青藤白阳”的传世作品数量有限，此次展出两位七十余件(套)书画精品，时首次将“青藤白阳”二位的代表大作合璧展出。展览由南京博物院协同天津博物馆、上海博物馆和苏州博物馆共同举办。

　　先有“白阳”，后有“青藤”。 江南地区吴门画派写意花鸟画法，明代院体、浙派的创作方法，以及明代中期兴起在南京地区的“逸格”画风，都给了两位源头活水般的滋养。

　　“白阳”——陈淳

　　陈淳(1484-1544)

　　长洲(今江苏苏州)人。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。

　　陈淳的一生是随心随性的，他出生于官僚世家，衣食无忧，优游林泉，流连诗酒。他是吴门正宗，是文徵明嫡传，得天独厚的条件非一般吴门学子可比，他大可以与文氏一脉的其他弟子一般，亦步亦趋的传承老师的技艺，凭他的天赋，同样能够画史留名，然而，陈淳却选择了另一条路，另一条追逐自我，追逐心灵的艺术之路。

　　《红梨诗画图》 明 陈淳

　　中年丧父以后，陈淳的个性发生很大变化，生活放纵，向往隐逸，在艺术实践上开始与文氏工致秀润，气格含蓄安详的画风“礼貌”的保持着距离，游离于吴门主体画风的约束之外，蹊径另辟，用活泼泼的书画艺术延续着吴门画派的艺术生命。

　　《松石萱花图》明 陈淳

　　这样的变化除了个性和心境的关系，还有一个原因是他得到沈周浅色淡墨写意花鸟画法的启发，凭着自小积累的才气，开始朝着放逸纵肆的方向发展。并结合他草书的飞扬笔法，充分发挥水墨浓淡晕化的性能，最终形成他笔致潇洒、墨色酣畅、意足气振的独特风格。

　　《墨花钓艇图》明 陈淳

　　《花卉册》局部 明 陈淳

　　陈淳在写意花鸟画上的艺术实践，完成了中国花鸟画从客体再现到主观表现的巨大转变，使得花鸟画在陈淳手中跟上了山水画发展的步伐，其绘画史上的意义不言而喻。

　　“青藤”——徐渭

　　徐渭的一生是悲剧式的，他的艺术是宣泄喷涌式的。

　　徐渭(1521-1593)

　　绍兴府山阴(今浙江绍兴)人。原字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、青藤老人、青藤道人、青藤居士等别号。

　　博览群书、博学多才是明朝评定才子的标准。徐渭则是最多才的一位——诗、书、字、画、兵法样样精通。他的一生经历了太多的戏剧式的矛盾冲突与跌宕起伏。上天给予了他旷世的天赋与才华，却又十分吝啬的不给他多一点点的幸福。

　　他八岁能文，有神童之誉，才华横溢，却八次应试不中，胸有大志，无奈宦海浮沉，以至精神失常，九死九生，杀妻堕狱，出狱后生活清苦，售书贩画，却知者了了，于贫病中终老一生。

　　《菊石图》明 徐渭

　　是生活的坎坷促成了徐渭性格上的缺陷，亦或是个性的偏执导致了人生的悲剧，似乎上天就是要把他磨炼成一个艺术家，让他把心中的块垒和一肚子的不合时宜统统放进书画中去，墨点、墨块、线条，是他嬉笑怒骂的嘴脸，惟有在素白的纸绢上，他才能尽情的显露自我，用恣肆磅礴、无拘无束的笔墨去完整他的精彩人生。他在绘制花鸟书时注重内心情绪的抒发，他的水墨大写意作品以草书入画，用笔豪放，自成一家。

　　《榴实图》明 徐渭

　　《水墨牡丹图》明 徐渭

　　徐渭的艺术已超越了中国画的题材与技法，进入了更高层次的画境，进入了物我合一的圆融之境。内心的情感操纵着、驱使着他手中的画笔，他用炽热的生命在创作，同时，也在炙烤着后来者的心灵。