　　“无幕可落”的群展现场，充满了风格各异的绘画、雕塑与装置作品。重达2吨的大型雕塑格外引人注目，是艺术家乔治·伊恩·麦克马洪提前入驻画廊，花了十几天的时间现场制作完成的。据当代唐人艺术空间负责人郑林介绍，“唐人画廊曾多次将国外艺术家引入国内办展。这回展览主要做的是美国青年艺术家的作品，多半是大学老师之类的身份，有些作品的实验性很强”。

　　外国艺术家在中国的存在形式很宽泛。受到中国艺术机构的邀约，从国外前来参展、合作，是国外艺术家来华工作的常规模式，基本也是跟随项目起止的短暂模式。有些外国艺术家会步入国内院校进行中长期交流，例如此次“无幕可落”参展艺术家史蒂芬妮·麦克马洪，就将作为客座教授来中央美院第五工作室授课。除了艺术圈中应接不暇的“国际性”展事，国内也有诸多针对国外艺术家驻地创作的机会。据记者了解，今年7月，“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛驻地创作项目启动，吸引了多个国家的艺术家来到福建德化驻场创作。日前，上海红坊文化致力于打造大漆工厂，成为一个中国和日本乃至世界其他地区的艺术家驻地平台。红坊文化创始人郑培光表示，“平台会免费开放，但我们会收购很多具有市场价值的艺术品，通过在国内诸多城市以及到日本办展赚取收益”。反向观之，除了国内对国外艺术家的主动引入，国外机构也会主动输出艺术资源。有着多年艺术领域翻译经验的张博向记者介绍，国外机构也会资助艺术家来中国驻地创作，“在韩国画廊担任业务经理期间，我感觉老板会不计成本地投入成熟的艺术家来北京交流”。

　　另一方面，受到中国传统文化的吸引，也有许多国外艺术家自发地来中国游学、采风，或者长期定居在此。

　　困境：“僧多粥少”与身份隔阂

　　有业界人士曾表示：“国内艺术市场已经僧多粥少，外来艺术家的中国经更不好念。”当代唐人艺术中心在国内外有多个场地，早在2007年就曾在北京做过泰国艺术家群展，郑林表示，现在国内整体市场都不是很景气，国外艺术家也必然会受此影响。除了大环境因素，文化语境上的差异也引发了国外艺术家处境上的问题。据北京商报记者了解，来中国美院深造的国外艺术生毕业后，只有极个别能进入国内院校体制长期留驻。张博认为：“签证政策收紧是一个问题。另一方面，一些外国艺术家还是寻求文化上的归属感。法国艺术家去英国创作，可能要比来中国更适宜，发展得更好。”艺术家的文化身份使得他们处境不同。长期关注非洲艺术的某院校讲师告诉北京商报记者，不论创作品质如何，非洲艺术家在中国很难有欧美艺术家的待遇。在2016年于北京召开的世界艺术史大会上，有艺术家也提出，非洲艺术家的作品价格被压得非常低，认可度远不如其他地区的艺术家。

　　值得注意的是，近年来国内各地标榜“国际性”的展览有很多，水准也是参差不齐。业界人士指出：“有些地方展览在艺术家选择上不走心，国外艺术家的存在或只是一种陪衬或辅料，是将‘国际性’冠之以展览的手法。例如，某地要着重打造水彩艺术画派，便请来几位名不见经传的国外艺术家参展，凑成所谓的国际水彩艺术展来进行推广。”国外艺术家在中国有多样的生存模式，也会面对多种困境。

　　机遇：文化土壤与社会资源

　　在“无幕可落”的展览现场，有藏家向记者表示，美国青年艺术家运用的材料和艺术语言较新，是展览最吸引人之处。策展人刘婷透露，在展览开幕前已有几件架上作品被藏家买走了。虽然有着语境上的隔阂，但全球化的语境下，外国艺术家的中国之路仍然有多种可能。

　　作为外来文化的“他者”，一些国外艺术家也会通过创作探讨其处境和身份问题，取得广泛的关注和认可。近年来最有趣的案例要数法国艺术家Alexandre Ouairy。他常年在上海工作生活，曾为自己虚构了一个名为“陶弘景”的中国身份，从事创作并举办展览。据了解，在虚拟的中国身份下，这位法国艺术家的作品销路很广，照样赚了个盆丰钵满。Alexandre Ouairy在中国的发展风生水起，有赖于他擅长跨界。除了跨文化之界的艺术理念，他还在设计与文化产业方面有所尝试，帮助跨国公司在中国、日本、欧美市场发展品牌，与万宝龙、保时捷、希尔顿酒店等都有合作。

　　就地域来看，上海、香港等国际化大都市为国外艺术家提供了良好的环境。郑林表示，唐人画廊引进国外艺术家的展览很多时候会放在香港的空间展出。上海明珠美术馆执行馆长李丹丹在接受记者采访时指出：“这五年来，上海在引进国外艺术家个展或者群展方面做得很多，古典或者现当代的都有，国际交流方面越发活跃。通过参观人数可见，年轻人普遍对国外艺术抱有较大的热情。”近期，上海新华中心新空间为法国汉学家、艺术家，复旦大学教授魏明德举办了艺术展。不同于艺术家Alexandre Ouairy反思“他者”的身份，魏明德浸染、研习中国文化多年，其创作会采用传统水墨媒介。国外艺术家在中国，中国的文化资源和社会资源为其提供了艺术发展的沃土。（作者隋永刚胡晓玉）

来源:北京商报责任编辑:简宁