　　中央美院老院长、现任中国美协名誉主席、全国政协常委靳尚谊先生回忆新中国美术教育体制的由来时说，新中国成立后，我国有两个重要的美术学院——北京艺专和杭州艺专，第一次的教育改革和调整就是1950年时把两个艺专改制为中央美院。原来艺专招收初中毕业生，改成中央美院之后就是大学了，招高中毕业生。1953年之前这一阶段，主要是培养普及型美术人才，比如绘画系培养的是画连环画、宣传画的。

　　1953年，中央美院开始招收五年制学生。1955年，艾中信先生考察民主德国等西方美术院校，发现画室制度很重要，所以中央美院油画系从1958年开始实施画室制。当时有三个工作室，第一工作室带有西欧风格，第二工作室带有前苏联风格，第三工作室带有表现性和民族化的特点。中国画也实施了写生、临摹、创作三位一体的教学模式，分为人物、山水和花鸟三个工作室。由此，中国的美术教育进入了新的阶段，为日后的发展奠定了一个非常好的基础。

　　全山石纠正

　　对苏派美术影响的误解

　　外界一般认为新中国美术教育是沿用了前苏联的美术教育，带有明显的苏派影响，中国油画学会副主席、中国美协油画艺委会副主任全山石先生却表示这是误解。

　　全山石先生说，新中国美术教育是由三部分组成的，一部分是法国学院派，徐悲鸿的北京艺专，林风眠的杭州艺专，刘海粟的上海美专，颜文樑的苏州艺专，这四个艺专代表了当时的法国学院派;第二部分是延安的鲁迅艺术学院;第三部分就是建国后从前苏联引进的体系，靳尚谊和詹建俊都是从前苏联教授马克西莫夫的油画培训班出来的，我是派到前苏联去学习的一批人之一。“我们把这三个部分融合发展成为新中国的美术教育，外界把我们新中国的美术教育误解为照搬了前苏联模式，其实我们跟前苏联模式是不同的。”

　　全山石先生认为，从基础课的体系来说，我们和前苏联是一个源头，都是从意大利过来的舶来品。但实际上，我们并没有照搬前苏联、法国以及延安鲁艺的模式，而是根据新中国的国情进行改革，中国美术教育发展到今天，我们有自己的特点，应该引以为豪。

　　邵大箴直言

　　当代艺术需要同情的理解

　　近几十年来，全球的当代艺术之风愈演愈烈，甚至有“绘画已死”的说法，国内美术理论界权威邵大箴先生表示，当代艺术能开拓我们对艺术的认识，不能简单否定。

　　邵大箴先生说，西方艺术有两个阶段，第一阶段是崇尚作品形态的古典主义阶段，第二阶段是二战后开始的观念艺术，观念艺术反对造型，重在观念，往往一个主意、一个想法就是艺术，比如杜尚在小便斗上签个名，就成为了艺术品。西方目前占主流地位的就是当代艺术，它的社会批判性很强。

　　邵大箴先生认为，从古到今，艺术一直是重视观念的，观念就是作品的主题、思想，但观念必须基于艺术形式，必须手、眼、脑协同才能产生艺术。而当代的前卫艺术就否定这一点，否定手脑协作。“对于完全否定手脑协作的当代艺术，我们要以开放的心态给予承认，因为当代艺术能扩充我们的视野和思路，提醒我们在生活中到处都有艺术，它有开拓性。很多人对当代艺术看不懂，看不懂没关系，不要急于评判，可以等一等再判断。有位批评家就说过，艺术批评需要同情的理解。”

　　对于当今许多学生受到当代艺术的影响，邵大箴先生认为，在学院里，学生要打下手工和思维两方面的基础，如果学院一开始就用当代艺术的方式去教育学生，那学院就可以取消了。但是学院可以成立一些研究机构去研究当代艺术。邵大箴先生表示，中国在世界上最著名的当代艺术家，其实都是从学院出去的。学生时期需要的是打好基础，不需要刻意强调个人风格，有的美院学生学的是油画，毕业创作是装置作品，这种为了出名的做法是不可取的。（作者詹皓）

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