顾平：艺术改变了我的命运

　　顾平，“逍遥山水”中国画的倡导者，多年来一直致力于中华名篇名著的绘画创作，力求用当下的笔墨语境再现中国古代先贤先哲的人文哲学思想。顾平将艺术视为生命，每当回首往事，他总是感慨万千。

　　顾平很小就随父母下过乡，做过工厂的工人，写过黑板报，做过美工，也设计过收音机，但无论在什么阶段什么地方，他从未放弃过艺术。对于同一时代的人而言，他是幸运的，正是由于他在艺术方面的擅长，所以在人生的很多阶段，艺术帮了他很大的忙。

　　书与画是顾平幼时最大的“娱乐”

　　顾平的第一张绘画作品是毛主席像，年仅10岁的他，像成年人一样内心充满了对领袖毛主席的崇拜。那时候农村都很困难，连电灯都没有，只有一盏煤油灯。毛主席像也比较难买到，所以顾平就找到一张小插图，用带有九宫格的整开白纸临摹主席像，画好了挂在饭桌前。这张毛主席像受到了很多人的赞扬，顾平也因此对绘画和书法产生了浓厚的兴趣。

　　刚开始练习书法的时候，没有字帖，顾平只好照着报纸上的隶书临摹。顾平的小学老师中有位老先生，他比较重视传统文化，不断地表扬顾平书法写得好，更加鼓舞了顾平的自信心。每当放学之后，顾平就会练习隶书。小时候没有娱乐，最多就是听听广播，书与画成为了顾平最大的“娱乐”。

　　艺术改变命运

　　后来因为家庭的原因，顾平从农村回到了老家江苏南通一中上学，在那个特殊的年代，顾平每隔一个星期都要到工厂当学徒，一边读书一边学工。在工厂时常要写黑板报，顾平经常练习的书法就派上了用场。上高一时，顾平报了一个美术培训班，这才真正接触到素描，但那时并不懂什么是素描。也就在那个阶段，顾平的书法和绘画造型有了显著的提高。

　　高中毕业后，顾平被分配到南通无线电子四厂做冲床工作，这是一份讲究身体协调性但又很危险的工作，做这份工作的工人十有八九手指是不完整的，百吨的冲床打下来很容易砸断手指。顾平很爱惜自己的手，好在他的协调性不错，工作时注意力非常集中，从未发生过意外。

　　当时工厂的政工科需要出战报，需要艺术人才，顾平时常礼拜天去帮政工科写黑板报。但由于顾平的本职工作有绩效要求，必须按时完成工作量，这时就与政工科产生了小矛盾，最后由厂长出面协调，把顾平借调到政工科。顾平从最危险的工作只花了一年的时间就调到了政工科，这要得益于艺术。一年半之后工厂成立技术科，需要美工，顾平就从政工科正式被纳入到技术科。顾平到了技术科之后，主要设计收音机造型，包括产品包装、产品说明书等等都需要设计，于是他就成了南通无线电厂技术科独立的美工设计师。

　　当时与顾平一同进厂的工人有70个，顾平是第一个从车间调到技术科的人。可以说，艺术改变了顾平的命运。

　　参加高考如愿以偿

　　由于家庭的原因，顾平的祖父祖母已经90岁高岭，身边离不开人，而顾平的父母远在农村，因此顾平一直未能去参加高考。当时技术科大部分是大学生，这“刺激”到了顾平的求学欲望，1982年，顾平的祖父祖母相继离世，顾平才在没有顾忌的情况下于1983年参加了高考。顾平考取了南京师范大学美术学院的中国画专业，虽然顾平已经是“大龄学生”，但他可以享受职工助学金待遇，他的工龄已满五年以上。

　　在上大学期间，顾平非常用功，一般晚上12点半之前是不会去睡觉的，顾平的书法、素描、绘画在学校排名很靠前，因此他经常被评为“三好学生”。顾平在学校看到了很多名家作品，像徐悲鸿的素描作品，徐悲鸿曾担任中央大学艺术系（南京师范大学美术学院前身）的教授，徐悲鸿的太太廖静文女士曾参加南京师范大学美术学院的开学典礼，同学们备受鼓舞。

　　对于中国画的研习，四年大学是远远不够的，虽然顾平学的是中国画专业，但像花鸟、山水等课程也仅仅都学了两个月的时间，想成为花鸟画家、山水画家，简直是天方夜谭。俗话说，师父领进门修行在个人，主要还是靠学生的自我要求。顾平掌握学习方法后，很快进入正轨，刻苦钻研，勤习书画。

　　“竹林七贤”打开了顾平的创作之路

　　1987年大学毕业后，顾平就回到了故乡南通师专当老师，一教就是二十一载。但对于顾平来说，时间不是问题，关键是如何在特殊环境下学会生存，以及对艺术的执着和热爱。只有艺术抱负，没有生存的本事，那么艺术是苍茫的。

　　顾平在教学的同时创作一批都市系列作品，第一个系列是都市赋闲系列，工笔重彩绘画，这组画曾在江苏画刊上刊登过。

　　当时学校有要求，教师需要进修读研究生课程班，于是1993年顾平回到了母校读山水画研究生课程班，那个班只有顾平一人，等于是老师专门为顾平设置的专业。那一年恰逢第八届全国美展征稿，顾平向老师提议进修课程可否主攻全国美展，没想到范保文老师一口答应了。

　　顾平对魏晋很感兴趣，而且南京是六朝古都，有很深的文化积淀，在西晋有七位名士常聚于竹林之下，他们清谈、对酒，抚琴，放达不羁，世称竹林七贤。像竹林七贤中的嵇康很具有文人品质，可以笑对死亡，一首《广陵散》千古绝唱，漂亮地生活，潇洒地死去，他的人格非常完美。六朝人最重要的是一种率性和率真，可以说，竹林七贤为中华民族树立了一个文人的典范。顾平深受感染，因此他决定把竹林七贤作为艺术创作的对象。

　　花了六个月的时间，顾平的竹林七贤作品终于创作完成。这组作品在1994年入选了全国美展，全票通过。竹林七贤打开了顾平对于魏晋文化的一扇窗户，魏晋朝上承秦汉下启唐宋，其实魏晋名士放浪形骸，追求自由，是一种人性的释放，是一个时代的标杆。顾平深深领悟到自己应该生活在那个年代，因为他也是一个放浪形骸不拘小节的人。

　　“逍遥山水”——顾平人物山水画的概要

　　山水画的人文情怀源自于魏晋，当时名士在自然山水中游历已是一种时尚。顾平对于魏晋六朝文化越来越着迷，于是他就思考着如何在当下探索出一条新的创作之路。顾平突然发现这个时代需要一种豁达的精神，而写意是这个时代典型的标杆，中国的笔墨把写意宣示到极致就是晋人的放浪形骸。与此同时，艺术创作还要有自己的个性，于是顾平将自己性格所向往的东西也融入到艺术创作中，由此形成了他所力求的人物山水画的笔墨语境——“逍遥山水”中国画。

　　逍遥山水是表现人与自然融和的山水情怀，它与古代隐逸、行旅之画有所不同，其区别是优游与幽居、闲适与劳顿。尽管逍遥山水古代无其名，但古人登山临水、亲近自然的情结一直有之，亘古未止。古代也有画家画过这个题材，但都是偶尔为之，而顾平乐此不疲，未尝他顾，三十多年来始终执守此道，热衷图绘逍遥山水。

　　顾平所提倡的逍遥山水旨在表现人与自然的和谐相处，人们在赏揽自然山水中含道暎物，澄怀味象，从中汲取大自然之灵智与美感，籍以宽解尘世的焦虑与牵累，从而获得精神上的自由与心灵愉悦。

　　附：顾平艺术简历

　　顾平，江苏南通人，1960年4月生。 中国国家画院画家、研究员、民盟中央美术院常务副院长、中国画硕士生导师、中国美术家协会会员、文化部重大课题《中国画院史》执行副主编。曾任南京信息工程大学传媒与艺术学院院长、教授。

　　顾平是中国当代逍遥山水画的倡导者，主张文者应备的鲲鹏气派、云霄胸怀和豁达坦荡的人生价值观，竭力表现人与自然融和相悦的艺术镜像：天人合一。多年来一直致力于中华名篇名著的绘画创作，力求用当下的笔墨语境再现中国古代先贤先哲的人文哲学思想。 其堂号为“晋风堂”，追溯魏晋风度，图绘高士登山临水。其笔墨放纵，造形意象，构图别样，设色淡雅。其艺术作风“骨法用笔而不失空灵潇洒，挥洒自然而又能精微尽现”。 善书，笔法自由即兴，墨象篇章灵动。

　　顾平的主要绘画作品有《竹林七贤》、《兰亭修禊》、《西园雅集》、《沂水春咏》、《醉翁亭记》、《饮中八仙》、《琴棋书画》、《琴泉和声》、《松下弈趣》等。曾在江苏美术馆、北京荣宝斋、中国美术馆、中国台湾、马来西亚、印度尼西亚、日本、法国、美国等地多次举办个人书画展和联展，其作品曾被多家博物馆、文化机构及收藏家珍藏。著有《中国古代宫廷画院考略》、《绘事文存》并《顾平画集》多种，发表三十余篇中国画论文。（作者 张长收）