　　虽然这可能不是一个科学规律，我也不知道是什么导致了这个现象，但是在所有有志于在艺术领域试水的名人当中，好莱坞演员无疑是最缺乏才华和令人尴尬的一个群体。当然，我指的是对艺术没有才华。金-凯瑞（加拿大裔美籍演员、编剧、制作人，代表作有《楚门的世界》）可能是也可能不是一个伟大的喜剧演员，但他的确是一个无比糟糕的画家和雕塑家。金-凯瑞最近发布了一段视频，视频里的内容是关于他在艺术方面做出的一些努力，这段视频简直让人不忍直视。他能再严肃一点儿吗？这段影片难道都是由这位演员装模作样的表演堆积起来的吗，他真的以为自己就是一个艺术家了吗？

金-凯瑞正在艺术创作

　　平心而论，金-凯瑞之所以拿起画笔更有可能是为了熬过痛苦的感情生活而尝试的一种治疗方式，而非想成为新一代毕加索又或者是新的西尔维斯特-史泰龙，后者那愚蠢的涂鸦甚至在法国和俄罗斯的美术馆里展出。假如金-凯瑞的作品能够帮助他疗伤，这无疑是一件好事。但是他不应该把这玩意儿公布于世，并且期望得到些什么好的评价，实际上除了嘲笑，他什么也得不到。对那张“耶稣的脸”的粗糙着色、可笑的荧光画像、胡乱抽象又粗劣的黏土塑像，这就是一个笑话。拜托，请告诉我这只是一个笑话。

　　就算金-凯瑞将他拍摄的东西提供给一个二手商店，那也必然会遭到拒绝的，这实在是给艺术业余爱好者们染上了一个不好的名声。

　　然而还是有一些名人艺术家展现了得体的表现。比如当摇滚明星拿起画笔的时候，就完全没有给他们自己丢脸。罗尼-伍德（滚石乐队吉他手）画的滚石乐队的肖像画，就像一本栩栩如生的日记，为我们展现了摇滚岁月的波澜起伏。再比如鲍勃-迪伦的画，则为我们提供了一种可视化的形式，来感受他歌曲里所展现的那些图景，从另一方面来说，他也是诺奖的获得者。也许音乐家们更多才多艺一些，而演员们则在他们的角色里倾注了太多，以致于在其他方面就所剩无几了。无论是什么原因，金-凯瑞已经成功地成为了好莱坞跨界艺术领域中“丢脸军团”的一员。

罗尼-伍德的画作

《Two Sisters》，鲍勃-迪伦，2010

　　詹姆斯-弗兰科（美国电影演员，代表作《蜘蛛侠》）显然比金-凯瑞懂得更多关于当代艺术的形式和语言，因而他也作为一个画家活跃在更多的领域，比如视频、表演以及其他诸如此类的时髦东西，但是这些仅仅带给他的作品一种油腔滑调和故作高深。从他所有“讽刺性”糟糕画作到愚蠢的视频（在视频中他把喝醉了的模特伪装成文艺复兴的艺术品），他的艺术作品既浅薄又装模作样。

　　瓦尔-基尔默（美国影视演员、歌手，代表作《门》、《永远的蝙蝠侠》）对当代艺术的虚假理解力和弗兰科有一些相似。弗兰科展出的是一堆讽刺愚蠢的超载垃圾，而基尔默的文本作品则模仿了埃德-拉斯查（1937年生于美国内布拉斯加的奥马哈，他的作品涉足油画、版画、摄影、电影领域。在上世纪60年代以摄影和拼贴画而成名，其带有文字的绘画与波普运动与垮掉的一代紧紧联系在一起。）的风格，而且还有他扮演蝙蝠侠和吉姆-莫里森（大门乐队吉他手）的糟糕图像。难道他不知道这已经对莫里森造成了严重伤害了吗？莫里森的传奇活生生地变成了一部由他主演，奥利弗-斯通（好莱坞导演）导演的传记电影。

　　这些演员们的作品叙述的都是满满的肤浅和空洞的灵魂。洛杉矶拥有繁荣的艺术市场，电影明星们也有钱来帮助自己获得成功，所以这些明星们也毫无疑问地觉得自己“了解”艺术，仅仅因为他们知道一点儿沃霍尔和拉斯查。这种可怕的幻想催生了那种最糟糕的自负，既缺乏感染力又古怪没有人情味儿的自负。相比之下，摇滚明星们对艺术时尚没有那么了解，所以在他们的画作中我们能看到更多的真诚和朴实。对业余艺术来说，一点朴素和真挚总是要好过那些华丽庸俗的自我表现。

爱德华-罗宾逊收藏作品

　　其实好莱坞也不是总是这样的。曾经好莱坞也培育出了真正的艺术爱好者和艺术家。文森特-普赖斯（恐怖片演员，代表作有《蜡像馆》、《苍蝇》等）在20世纪50年代就是一位艺术方面的知名专家。硬汉演员爱德华-罗宾逊（美国演员，代表作《灵与肉》、《火车谋杀案》等）也是一位敏感的收藏家，他的画作就曾经在现代艺术博物馆中展出过。柯克-道格拉斯（演员、导演，代表作《梵高传》、《海底两万里》等）也通过他在电影《梵高传》中的精彩表现使得现代艺术更加真实。这些明星们远远比目前变质的明星市场中那些给自己强加“艺术家”头衔的人拥有更高的品位，但是他们没有故弄玄虚。取而代之的是，利用他们的才华和财富来支持和普及真正的艺术。