画家终究要用作品来说话

　　何香凝与古元非常值得肯定！

　　“这次画展确实是中国美术界一件伟大的事情。作为一个省来讲，办这样一个画展，是史无前例的。”谈及“其命惟新——广东美术百年大展”时，广州画院原院长张绍城如是表示，谈及过往艺术家，他特别提及何香凝、古元等，他直言：“怎么表扬何香凝都不过分。”对于大展的启发，他称：“画家终究要用作品来说话”。

　　收藏周刊记者 梁志钦 实习生 邬富强 熊小勤

　　怎么表扬何香凝都不过分

　　收藏周刊：在这次广东美术百年大展中，您也有数幅作品入选，说说您对展览的看法？

　　张绍城：这次大展确实是中国美术界一件伟大的事情。作为一个省来讲，办这样一个画展，是史无前例的。这次广东美术百年大展给我们一个启示，作为一个画家，不管在做什么，终究要有作品来说话。当然，炒作也可以让一个画家风生水起，但随着时间的过去，这些事情都不会有太大的作用。

　　比如关山月，他在广东影响很大，改革开放后，他也坚持不断地画画、创作，对于他的艺术，尽管也有不同意见，但他的作品如《绿色长城》、“红梅”系列就摆在那，这是否定不了的。

　　一个画家可以有各种各样的贡献，品德也可很高尚，但若他的作品没画好，也入选不了“百年大展”，因为这个展览不是评道德模范，并且画家要用作品来体现自己对社会、对整个民族的一种责任。可以说某个画家的形象如何，有什么争论，但如果他的作品水平够高，那就无法否定了。

　　收藏周刊：这次大展给我们很大的启发也许是岭南画派的中西结合，您怎么看这个问题？

　　张绍城：我认为中西结合永远不会错，而且已经通过实践证明是对的，关键在于“中”指的是什么，“西”指的是什么。

　　例如，中西结合的“西”就特别有争论，岭南画派结合的西主要是西洋的古典派绘画，有明暗、远近、空间等；但这里的“西”，也可以是现代绘画，比如说平面构成、表现主义，因为表现主义不是表现对象，而是将对象当作起点和平台表现笔墨、表现色彩的，这会跟水墨画会否更好结合？目前已经有很多画家在这方面实践了。如果不是中西结合，只讲传统，那肯定也会停滞不前。

　　收藏周刊：何香凝是21位大家中，唯一一位女性艺术家，您怎么评价她的艺术？

　　张绍城：可以说，怎么表扬何香凝都不过分！何香凝的画法基本上是岭南画派的，文人画首先讲做人，作为“人”来讲，她刚正不阿、大公无私、正气凛然，文人的所有品质她都具有，作品也有气度、正气，体现一种高尚的文化素质，中西结合就比较自然，笔下表现的狮子、老虎，传达的就是民族要怒吼。她言行一致，她笔下的老虎，一定程度上是她个人的写照，她要通过表现醒来的雄狮来告诉世人，中国已经不再昏睡了。她的作品是有内涵的。很多人都画老虎，但跟她就无法比，包括我在内。我一直在研究她，老虎在何香凝的画里就是一种符号。

　　中国文人画的传统始终是把做人放在第一位，何香凝给我们树立了榜样，她表现出了为中华民族作贡献的姿态，可以说，无论如何，她及其家人一辈子对得起中华民族。

　　徐悲鸿曾用“天才”来形容古元

　　收藏周刊：这次大展中，版画也占不少分量，当今版画所受的关注度高不高？

　　张绍城：我认为，在创作的角度上，所有的画种都是平等的，画种只是手段，关键是作品本身的思想是否具有艺术感染力，更重要的是要表现出某个特定历史时期的时代精神和民族风貌。包括古元的版画，我认为，古元是广东人的代表。他在延安创作了很多作品，这些作品当时拿到重庆进行展览，徐悲鸿在当时的报纸上就用“天才”来形容他。

　　收藏周刊：您怎么理解徐悲鸿用“天才”这个词来形容古元？

　　张绍城：古元画中的人物是实的，朴实真实的。在当时，一个年轻画家去延安，参加抗战，光凭一腔热血是不够的，还需要有艺术才华，这种才华来源于对生活的观察，对艺术本身的敏锐性。

　　上世纪八十年代，古元回到广州办展览，受到当时一些人的非议，其实是那些人不了解历史，比较轻浮，认为古元的版画不值一看。很多人对绘画本身缺乏研究才会产生这种观点。

　　其实，一件艺术作品的价值体现在它的精神层面，背后则体现画家的价值观和文化素质。当时古元的版画把抗日根据地画得如此具有人情味，体现了当时的工农兵思想，因此，他的作品能引起不少人的共鸣。时至今日，这种体现人民群众生活和时代精神的绘画仍然值得我们去学习。我始终认为，画家要跟人民群众打成一片，不能离开人民群众。在这一角度上，何香凝和古元是值得表扬的。

　　《淞沪抗战——十九路军》

　　就是回答何为创作的问题

　　收藏周刊：谈谈建国后的广东油画？

　　张绍城：要谈新中国成立后的广东油画，不得不提一个人，他就是尹国梁。他不仅是个油画家，更是个美术教育家，他培养了诸多油画大家，如汤小铭、黄文波等，他们的油画代表了广东油画建国以来的最高水平。

　　在改革开放之前，能够代表广东油画的最高水平就是汤小铭的《永不休战》。1972年，中国美术界举行油画评选，最后入围的是两幅以鲁迅作为创作原型的作品，一幅是汤小铭的《永不休战》，一幅是陈逸飞的《在你们身上寄托着中国和人类的希望（鲁迅致函红军胜利到达陕北）》，最后，所有评委都选择了汤小铭的《永不休战》。

　　陈逸飞的作品中的鲁迅缺少一种感染力；而汤小铭的《永不休战》则描述了身处病中的鲁迅，伏案写作，令人深思，极具解读性；画面看上去极其简练，鲁迅的膝盖上盖着一张毛毯，这一笔只是轻轻地勾勒，体现了油画下笔的干脆痛快。它让当时国内的油画家们佩服得五体投地。

　　当今，很多画家缺乏创作性，我创作《淞沪抗战——十九路军》就是要回答何为创作的学术问题。

　　简介

　　张绍城

　　1944年出生于广西合浦县，1993年至2004年任广州画院院长，1995年至2005年任广东省美协副主席。现为广州画院艺术指导、广东美协学术委员，国家一级美术师。