泠风格成为当代水墨画中一支特别的力量

　　“泠”非“冷”

　　2017年，陈家泠先生度过了人生中70个春秋。

　　四年前，陈家泠先生在中国国家博物馆举办了大型个展;

　　一年前，2016年9月4日晚19时许，当出席杭州G20峰会的35位国家元首、国际组织领导人盛装出席大会正式晚宴前，在著名的杭州汪庄一号楼正厅(即九号楼西湖厅)中国画作品《西湖景色》前分别合影留念，画面上远山如浪、楼阁耸翠、湖光云影，宛入坦诚相迎，温馨入怀。画作者正是陈家泠先生。

　　最直接的效果就是很快的普及了“泠”字，因为在人们的知识系统中不太注意到“泠”和“冷”的区别，仅仅是一个点的多少就有了发音上的截然不同，而发音之错往往成为一种文化程度的标签。缘于此，人们不得不睁大眼睛看看，有时候表现出难得的谨慎。“泠”非“冷”，“泠”之热却以其清新给与传统水墨画以时代新知。

　　陈家泠创作的杭州G20领导人背景主题作品《西湖景色》

　　在杭州西湖国宾馆水上餐厅，习近平主席会见金砖五国和美国总统奥巴马的背景画。

　　“化境”和“灵变”

　　早于1990年，陈家泠先生在香港的“化境”和1991年在新加坡的“灵变”，就已经让人们感受到了他的魅力，不过这只是墙外开花。

　　2007年8月“灵变——陈家泠画展”在中国美术馆举办之后，“化境——陈家泠水墨艺术展”又于同年9月在上海美术馆开幕，他以同样的名称在国内两大城市再来一遍，以墙内开花呼应墙外的满园春色，使墙内墙外香气连接，形成了一个“泠”的气场。无疑，这既是强调，又是一种特殊方式的艺术宣言。

　　“化境”和“灵变”像陈家泠的一双眼睛，表达了他的艺术的神情，也表达了彼此的互动关系。

　　陈家泠 荷花　纸本水墨

　　核心是“灵变”

　　关于他的画，其核心的问题还是“灵变”。

　　“变”作为20世纪中国画发展的主题词，几代画家为之绞尽脑汁和用尽笔墨，从陆俨少门中走出的陈家泠，像许多画家一样依恋于传统的笔墨，但时代之变所要求的中国画之变，促使画家们有了不同的变法。陈家泠的“灵变”不仅体现了“海派”的特色，而且更具有他个人的特点。他从令狐冲学武功的经验中受到了启发，认为对于传统第一要记，第二要忘，这与李可染先生的那句著名的“打进去”与“打出来”的言论有异曲同工之妙，而“无招之招”也就成了“无法乃大法”。

　　陈家泠的变主要反映在他的技法上。他主动舍弃了传统中国画的笔墨，也舍弃了写的命根;他沉浸在制作之中，把那种稳操胜券的随意性的发挥，推演成一种极端化的理智。因此，他吸引了许多人的好奇心，由此，也招来了一些非议。毫无疑问，这正是当代中国画在新世纪发展中的问题。

　　另外一方面，在陈家泠的画中，还不时地透露出与陆俨少笔墨相连的那种让人们感到亲切的语言，则可以让人们感悟到他的成功之处正在于“灵变”之后所出现的“化境”。

　　陈家泠 荷花　纸本水墨

　　独领风骚的“荷”

　　陈家泠所画的荷花虽然是古已有之，可是，他的形式语言却是前无古人，即使与同代人相比也是独领风骚，其根本问题，说到底就是形式，是陈家泠独有的形式。虽然传统的笔墨也是一种形式，可是，传统笔墨强调写的方式在规范中压抑了个性的发挥，也使表现形式局限在有限的范围内，更重要的是它容易给人造成千人一面的感觉。因为绝大多数公众并不清楚、也难以认识到传统笔墨规范中彼此之间的些微差别，尽管这些些微的差别正是其艺术成就和个性之所在，可是，这种专业性的特质需要专业的学养才能链接，而在与传统渐行渐远的当代社会中，传统的笔墨与当代社会的陌生感日益加剧，能够完成这样一种审美链接的人已经成为小众，甚至在专业人群中也失去了原本应有的亲情感。

　　陈家泠 墨荷　纸本水墨

　　陈家泠 桂林　纸本水墨

　　“泠风格”和“泠概念”

　　陈家泠与时代同行，用他的形式独自占领了当代中国画发展中的一片高地。举目望去，20世纪后期的艺术世界中已经是山头林立，以抽象水墨为代表的现代方式用观念冲击着技术的根基，使得现代形态的水墨失去了技术体系的支撑，也失去了品评的基本准则，而陈家泠在弃人物画而改画花鸟的同时，除了弃规范的用笔用墨之外，同时还在努力建立自己的技术体系，探索纸、水、笔、色之间互为作用的特殊效果。

　　陈家泠总结出了一套“走、守、漏、透”的画法。“走”，是让水分与色彩自然流动;“守”，是在水分走到一定程度的时候就守住它，不让它继续流走;“漏”，是让上面的色彩通过纸背，漏到下面一层宣纸;“透”，或两纸相透，或两背相透。这之中的“漏”和“透”有一些相似的地方;而“守”则类似岭南派“二高一陈”的画法。就他的技术核心的整体来看，这四招中的每一招都不是原创，“走”和“守”是中国画家运用水墨必须具有的能力;“漏”和“透”也不时有画家偶尔用之，只是许多画家将其作为一种技法不屑一谈。可是，当这四招融为一体出现在陈家泠作品之上的时候，技法成为一种形式，形式成为一种风格，画面的具体效果将“泠风格”、“泠概念”呈现出来的时候，技术问题仅仅是一个方面而已。

　　陈家泠 红叶小鸟　纸本水墨

　　《红叶小鸟》的灵性

　　用水墨形成的水渍画莲蓬，以自然而多变，有法而无序的组合表现各种不同的事物，都显现了陈家泠的灵性。进一步，他以此法画云、画近水、画远山，……

　　陈家泠的现代性是突破常规的羁绊，他找到了写意和装饰这两种不同方式之间的交汇处，把随意挥写的水墨和严谨安排的装饰结合起来，把貌似不能融合的部分融合到一起，从而以水墨的装饰性强化了“泠风格”的面貌特征。毫无疑问，装饰是对写意方式的消解，而写意则是对装饰方式的破坏，而陈家泠高明之处是在写意的方式中表现出装饰的趣味，在装饰的方式中表现出写意的味道，其典型的作品就是他具有标志性的《红叶小鸟》。

　　《红叶小鸟》具有雅俗共赏的特点，有着很强的观赏性。在这一充满装饰趣味的作品中，虽然给人的感觉是满眼皆红，而且是法国颜料的红，可是，人们会像看到历史上用红色的朱砂色画的竹子那样，仍然是墨的感觉。尤其是那留在宣纸上的每一片每一瓣红叶边缘处的渗化效果，正是宣纸所特有的魔力。因此，红亦可当墨。只不过红更好看，更有现代性。在这一画面中，5瓣红叶的连续重复，几乎成为一种装饰的底纹，然而，陈家泠悉心预留的一些白底的空隙，使画面有了鲜活的空气流通。这种刻意和精心以无序的变化化解了装饰中的一些规律性的弊端，包括用同样的方式来构建中间部分一双小鸟的空间。他既利用一些装饰手段中的对称和连续的形式，同时又千方百计地破解因为这种对称和连续所产生的问题，其中的两只小鸟足以说明他在装饰性求变化的努力。

　　陈家泠 2017《平湖秋月》

　　陈家泠 2017《花港观鱼》

　　水火相安无事的“泠窑”

　　进入21世纪以来，陈家泠无拘无束、出神入化地应付各种题材内容，既表现在传统的山水、花鸟、人物等不同的题材之上，同时，又在传统的题材范围之外做了许多延伸，他的那种山水非山水、花鸟非花鸟所表现出来的化境，既有融会贯通，又有相得益彰。在此基础上，他还建立了“泠窑”，希望通过窑变来实现在宣纸上达不到的效果，或者说在另一个领域内扩大“泠概念”中那种灵变的思想。俗话说“水火不容”，可是，在陈家泠这里，水火相安无事。水作为一种中介在宣纸上能够生发出特殊的效果，而以火作为中介同样能够通过窑变获得不同于始初的魅力，两者的共同点都在于把握。陈家泠的兴趣转移从某一方面来看，也是在验证他绘画技法中的“绝招”在其他方面的适应性，显然，具体的技法在运用中会有所不同，可是，他那些具有标志性的图像符号在转移到陶瓷上的时候，则出现了完全不同于宣纸的效果，然而，却是地道“泠风格”。这是在化的思想下的新的“灵变”——“化境”促成了新的“灵变”。

　　陈家泠 2017《丙安镇--四渡赤水》

　　陈家泠 2017《花港观鱼》

　　不拘一格，为所欲为，处于“化境”之中的陈家泠甚至感到手绘陶瓷也不能满足他，继而将手绘陶瓷运用到家具上，进而有可能还会运用到其他方面。显然，这时候的他，画什么不重要，画在那里也不重要。重要的是不为形所拘，不为法所累。

　　陈家泠是当代少有的几位玩的花样较多的艺术家之一。在“变”和“化”之间，他的灵性得到了极大的发挥，他的才能得到了充分的施展，而他的“化境”为中国21世纪的艺术所带来的是绮丽和缤纷，使得他的“泠风格”成为当代水墨画艺术中一支特别的力量，也为传统艺术的当代发展提供了一个值得研究的个案。

　　陈家泠 2017《荷花缸》

　　《陈家泠艺术大展》展厅

　　《陈家泠艺术大展》展厅

　　《陈家泠艺术大展》展厅

　　展览信息

　　展览：陈家泠艺术大展

　　主办：中国国家博物馆、上海美术学校

　　日期：2017年9月17日-10月15日

　　地点：北1-北4展厅

　　开幕时间：2017年9月17日下午午4：00