傅亚成：也说书法

随着30余年的书法持续发展与升温，营造出当代书法事业大繁荣的可观局面，书法热潮方兴未艾。书法人才如雨后春笋，书法活动更是丰富多彩、态势空前。这是民族之兴、书法之幸！然而“繁华落尽见真淳”，当人们在喧嚣中冷静下来，回顾和审视近年来书法发展的现状，则让人忧心忡忡。堂皇清正的书风尚未形成，书法的“快餐式”倾向却甚嚣尘上，其突出的症结是文化的退位与缺失，使书法变得套路化、平庸化、概念化。

由书斋到展厅的裂变

众所周知，书法对于古人是生活常态，乃自觉意识的体现。古人以修身、齐家、治国、平天下为价值取向。君子务修其本，书法作为修身的一种方式，可言情托志、聊寄相思、增进友谊、抒发情感，得秉烛游心之快然，物我两忘之悠哉，这是何等的惬意？而当下书法从书斋把玩变为展厅悬挂，由心手双畅的友情信使变为刻意为之的展赛竞技，发生了质的变化！

可以说展览决定了当代书法创作的审美取向，从积极层面讲展览创作观的改变丰富发展了创作形式与技法的提升，同时也改变着人们的价值观与生存状态。而消极层面也较凸显，书法的展览化使书法家失去了书斋文人的从容与淡定。古人“静以修身”心境被应接不暇的展览所取代，古人因生命需要为自己而书，今人为获奖入展被展览裹挟，长此以往，其负面效应也愈发明显。我曾经听一个常获奖入展的作者把参加中国书协的展览称之为“打比赛”，把文人修身的雅事称“打比赛”简直令人匪夷所思！这就是展览催生出的“畸形儿”，值得人们反思，痛定思痛后找出解决的方法，才是彻底改变当下展览所带来的为展览而展览，反复打造一件作品的肤浅的名利途径。为此，中国书协作为国家级的权威机构，有义务与责任引导书法健康良性发展，使中国书法回归书斋文化，寻找古贤修身立命之本源。

“展厅效应”带来的负面影响

当下展览次数的密集，使“展厅效应”持续发酵，重形式、轻内质，炫技之风日盛，弱化了书法的自然书写。加之拼接、染色、题跋、钤印等工艺化的介入，使当下书法作品为形式而形式，轻佻无内涵，过度关注展厅效果，夸张黑白对比，强化突出个性而异化了传承有序的笔法程式，同时也淡化了点画之间的笔势关系，支离破碎的空间分割阻碍了文辞展开的时序美。随意题跋，胡乱钤印的行为，使作品俗在其骨！整个书坛弥漫着心态浮躁、艺术浮华、形式浮夸的氛围，人生观价值观的颠覆，替代了堂皇正大气象。过度关注感官刺激，只图一时的“精神享受”，使书坛门槛一降再降，书法渐趋“娱乐化”。书法的尊严受到前所未有的挑战。加之当下一些展览培训的推波助澜，原本浮躁的书坛更是“雪上加霜”。时下的展览培训俨然成了制作工艺培训，而且是集体化操作，有“导演”（老师）、有“演员”（作者）、有“剧本”（作品），再冠以“魔鬼”“冲刺”，一批又一批书法速成作品便“新鲜出炉”。这种违背书法核心与内质秩理的“培训”可休矣。

为此，在新时代赋予的条件下，对当下书法的文化性深度思考与改变迫在眉睫。

文化缺失致作品“营养不良”

纵观当下书法作品，有个奇怪现象：只见作品、不见人，只见形式而不见内容。例如京剧“趟马”这个动作，通过舞台上演员的虚拟表演，可以让观众看出有一匹马在奔跑，同时又让人感觉是人骑在马上，让人感受到骑马的真实场景。是郊游中的信马由缰？还是紧急中的万分火急？都要通过演员的演绎表达出来。如果台上演员“心中无马”，只是在台上做程式化的骑马动作，那就是纯粹的卖弄技能，与艺术初衷南辕北辙了。

当下书法创作将以人为本，以文为重的书法内质消失殆尽，技术与形式上的“花拳绣腿”空洞而乏味，让人无法释读。而抄错、用错字现象屡见不鲜，甚至“里”“裏”不分，“范”“範”不明，“后”“後”混淆已司空见惯。而望文生义、胡乱造字现象更不容小觑，一些毫无文化积淀的作者所谓的自撰诗联，平仄不分，对仗混乱，读后令人唏嘘。凡此种种，若再不引起高度重视，书法传承将在我们这个伟大时代戛然而止。为此，只有回归文化，传承经典，深层阅读，重塑人生核心价值观才是一剂良方。因为，文化是一个民族的灵魂，而书法承载着几千年的文化积淀。我们欣逢盛世，又处于一个文化、科学、经济、政治与社会全民觉醒的时代，要把文化自觉提升到一个新的高度，忧乐之间我们要有紧迫感。要树立“先念经、再成佛”的理念，注重人、文、艺的自觉修为，坚持“以道为本，以德为基”让文化常驻心灵深处，创作出无愧于时代，“艺文兼备，文质相含”的艺术佳作。

向传统深处挖掘

深入传统不应只是口头禅，而是要身体力行，书法传统博大深邃，浩如烟海，是取之不尽用之不竭的源泉。正如清人刘熙载所云：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人也。”历朝历代诞生出了许多彪炳千秋的书法家，如王羲之、王献之、智永、怀素、张旭、颜真卿、苏轼、黄庭坚、米芾、董其昌、赵孟頫、王铎等等，他们无一不是传统的传承者，古人潜心艺事的例子不胜枚举，王羲之池水尽墨，张旭观担夫争道，怀素书蕉，智永三十年不下楼，退笔成冢，王铎一日临池一日应请索等等无不述说着古人耐得住青灯黄卷，以及对孤砚冷墨的坚守。因为古人深谙“不积跬步无以至千里、合抱之木起于毫末，九层之台起于垒土”之理。心如止水，淡定从容，为我们留下了珍贵的旷世杰作，经久流传，生生不息。

古人与我们一样受到传统的恩泽，成就了他们独一无二的艺术风格与造诣。我们应以古为镜，见贤思齐，对传统重新认识，用新视觉、新角度向传统深处挖掘，以期从中获得古人度世金针，寻求一种崭新的突破。既明古人智慧，又晓今世书风，更知己之追求。“致虚极，守静笃”向虚静处求真谛，做到知行合一，唤醒当代书家重新认识传统的自觉。

评审使命任重而道远

毋庸置疑，一个时代书风导向的确立与评委的好恶息息相关，那么如何具备新时代的评委资质尤为重要。每个评委都要有历史使命感与责任感和紧迫感，要五体皆通，德艺兼修，努力提升评委综合修养与素质。重拾文化传统记忆，将眼光放远，要具备包容性与广阔的胸襟。在审美上亦须独具慧眼，发现有审美价值的精品佳作，以“真、善、美”为旨归，用艺术的厚度、深度、宽度、高度去丈量当下作品与古人的差距，具备一个“裁判员”应有的综合素养。对中国书协提倡的“根植传统，鼓励创新、艺文兼备、多样包容”要有全新的体会与认识，在时代文化创造中寻找传统、个性相融合的支撑点，从中评选出既符合传统又有新意的时代佳作！同时，每位评委要时刻牢记总书记的讲话“胸中有大义，心里有人民，肩头有责任，笔下有乾坤”坚守道德底线与中国书法的审美标准。

庆幸的是经过30余年的展览评审，中国书协已经摸索出了一套完整的评审机制与评审规则，当下的全国展览更加公开、公正、透明是有目共睹的。让所有作者在同一舞台上“竞技”，发现人才，壮大书法生力军。由此可知中国书协做了大量工作，其务实的做法对中国书法的繁荣与发展，功不可没。今后我们要树立民族文化的敬畏与虔诚之心，坚守职业操守与文化人的风骨，为社会重建精神价值、核心价值观，从浮躁走向深刻，由流俗引向雅逸，这是时代赋予每个评委的神圣职责。新时代的评审工作任重而道远，庆幸我们已经在路上……（作者 傅亚成）