当代艺术该走向何方

近30年，中国艺术界关于当代艺术的争论就没有停止过。今年，西安2017当代艺术研讨会在西安举行，组委会作为当代艺术的支持方，邀请了知名学者黄河清等人参会，黄河清作为反方受邀。他在会上就“当代艺术是骗局问题”和主办方展开了激烈辩论，在会场引起了不小的震动和热议。闭会后，双方辩论仍意犹未尽，先后在纸媒上继续展开唇枪舌战。然而，论辩已结束，辩驳双方似乎各占其理，结果难以判断。却留给当代艺术家们一团尴尬或一脸茫然，却又不得不面对现实问题，去重新思考和定位。中国当代艺术今后该如何走?该何去何从呢?

上世纪80年代，中国刚刚开始接触到当代艺术，艺术家们多少显得迷茫和不知所措，更多的是对当代艺术充满新鲜感和对西方当代艺术的模仿。然而，30多年过去了，当代艺术在中国有了较大的发展，经过时间的过滤，留下了一些优秀的艺术作品和艺术家。但从哲学和美学层面看，中国当代艺术主体依然效仿严重，没有上升到中国文化背景下思考实践，其价值观混乱，甚至也没有道德标准。然而，研讨会从认识概念模糊上升到理论层面的探讨辩驳，对国内的中国当代艺术来说，是一个很大的进步，也是一件值得庆幸的事。对于当代艺术实践者来说，反方意见直指要害，也不失为当代艺术今后发展的一方良药。

追溯其源，当代艺术在早期，颇具代表性的是，最初以杜尚1917年现成品小便池《泉》的送展，和1919年给蒙娜丽莎画胡子等作品，以反传统、反美学为手段出现。近30年，此类作品在中国变着花样不断出现，其精神实质仍然没变。这类作品在中国的肯定和推行，无疑对以儒释道精神美学为基础的中国文化体系，是一个不小的冲击和解构，这是需要谨慎对待的。

从中国的文化形态来说，较之西方，中国传统艺术有它的独特性、唯一性和不可替代性，但其发展是艰难的，受到诸多因素的影响和限制，缺乏生机和动力，虽有展望空间，但是需要突破口。近些年，传统绘画国油版雕的发展，探索性和创新动力不足，存在的问题难以自我消除，既缺乏学术前沿性也缺乏批评性，批评失语，审美标准混乱。问题主要来自于三个方面。一是诸多画家集中于绘画本体的研究，如构图、色彩、结构、形式等绘画基本语言，对当下现实问题漠不关心，作品缺乏问题意识即当代性。二是艺术家为诸多展览、课题、评职、市场等问题而奔波，丧失精神自由和人格独立。诸多艺术家因绘画品格低下而裹足不前，难以突破。三是体制规范过多的牵制和局限，艺术家难以实现自我、突破自我。所以，绘画艺术门类供血不足，发展缓慢，急需突围。

当代艺术往往通过一些非架上手段表达对社会现实的揭示和抨击，以引起人们对文化现象、社会弊病和丑恶现象的关注和鞭挞。较之文学、绘画、音乐更加有力、直接和具有时效性。然而，当代艺术这一方面恰恰是文学和传统艺术难以达到的地方，对各种社会诟病和艺术问题具有较大的刺激和反作用，这是需要客观认识的。但是反过来说，否定传统文化为理由进行实践的当代艺术，在中国注定是短命的。具有批判性和揭示性是当代艺术的一个突出特征，这和传统文化、当代绘画并不冲突，只是较之当代绘画更为尖锐和激烈。两者各司其能，共同促进中国社会文化智性发展，当代艺术才会走入一个崭新的发展阶段。

故而，彻底摆脱西方艺术观念模式，立足于中国思想文化基础上的中国当代艺术才有出路。尤其是年轻的当代艺术实践者们，更应慎而行之，把握宏观的文化观和价值观，方能真正进入当代艺术语境，实现当代艺术的人文价值。