王铎：写字的尚书 作画的阁臣

    王铎在其落拓不羁的一生中，始终以书法为寄托，笔耕不辍，故而留下了大量的书法作品。辗转流年，时光沉淀，历史终公允地肯定了他的书法成就。正如他自己所说“我无他望，所期后日史上，好书数行也”。近年来，王铎的作品被持续关注，王铎书法热持续升温。王铎已然成为书家学习、研究和收藏家追捧的热点人物。9月2日至10月15日，由浙江美术馆主办的“健笔蟠龙——王铎作品展”于浙江美术馆开展，来自北京故宫博物院、中国美术学院、广东省博物馆、西泠印社、天一阁博物馆、温州博物馆、绍兴博物馆的50件王铎精品汇聚杭州，全面地展现这位书法大家的艺术面貌。

　　王铎1592年生于河南的一个普通中小地主家庭。在王铎年少时，父亲被小人构陷夺产业，自此家道中落，贫时家中仅十余亩田，有时不能“一日两粥”。这种生活状况使作为长子的王铎自幼便树立起刻苦学习，以图通过科举改变自己和家族命运的观念。18岁那年，他远离家乡来到山西蒲州（今永济县）河东书院就学，并开始习画，善画梅兰竹石，尤善山水。直至31岁方才考中进士，从此踏上仕途之路。

　　交游广泛的朋友圈

　　王铎生平交游十分广泛，书画交游更是遍天下，包括董其昌、黄道周、倪元璐、钱谦益、周亮工、孙承泽、郭宗昌等等书画界、收藏界活跃人物，都是他的好友。特别是其与同年登进士、同样以书法著称的倪元璐、黄道周，被时人称为“三株树”“三狂人”。

　　在书画圏的这种广泛交游不仅扩大了王铎的视野，使其书艺不断提升，同时也扩大了他的书法在大江南北的影响力。正如倪后瞻在《倪氏杂著笔法》中所说：“其字以力为主，淋漓满志，所谓能解章法者是也。北京及山东、山西、秦、豫五省，凡学者以为宗主。”这是王铎同时代书论家的客观记录。

　　难以逃脱的“贰臣”境遇

　　崇祯后期，长期以来积累的各种矛盾更加激化，民众暴动，清军入关，最后导致皇帝身死，北京失陷。南明弘光政权初立，曾受惠于王铎的福王朱由崧登上皇帝宝座，并任用王铎入阁辅政，这使王铎以为有振兴之机。但弘光皇帝丝毫无意于修治政事。

　　1645年，清兵攻破南京，大学士王铎同礼部尚书钱谦益开城门降清。尽管降清后他的官位依旧显赫，逝后赠太保，谥文安，但由明朝旧臣变为清廷新贵，仍然不可改变其变节的事实，这在“人品即书品”的年代，自然遭受排斥。

　　王铎自54岁的南京降清，到其61岁离世，人生中的最后7年是其最为空虚、苦闷的时期，也是其书法创作的顶峰时期。他在清朝统治集团中受到诸多猜忌和防范，无法在政治上有所作为，书画诗文就成为他排遣内心压抑的最好途径，特别是风行雨驰的狂草书法最得渲怀，激发了其强烈的艺术创造性。这种倾注和释放，使王铎的书法艺术开创出魏晋以来全新的视觉面貌。一扫明末书坛因循守旧之气，开创了明末清初大写意书风新格局。

　　“神笔王铎”的“神来之笔”

　　相传，王铎的“神笔”之称，源自其入阁拜相后的一次创作。他奉命作书“天下太平”的匾额，当众人将此巨额挂于堂上，愕然发现“太”字竟少了一点，正待发问时，见王铎不慌不忙地将毛笔饱蘸浓墨，顺势一掷，正好点在“大”字中，潇洒遒劲地将遗漏的一点补上，博得一片喝彩。自此，“神笔王铎”之名流传开来。故事当然有夸张的成分，但也可以一窥王铎作书时的风采。

　　此次展览通过三个板块多角度全面展示了这位书家的风采：一是王铎的临帖，有轴、卷、扇面形制；二是王铎的创作，内容上涵盖了自作诗、他人诗、手札；三是其绘画，山水、花卉等题材皆备。观众在观展之前不妨读一读他的生平往事，了解他是一个什么样的人，或许有助于在观展时能看到一个更为丰满的王铎。

　　展览的第一个板块是王铎的临帖作品。在书法史上，王铎是以临帖勤奋著称的书家，同时期的倪后瞻评论王铎写字的节奏，是“一日临帖，一日应请索”，即一天临摹，一天创作应酬，这样的节奏延续终生。时至今日，王铎留下了近300件临作。如果对这些作品进行统计，可以发现他的取法范围包含了接近100位书法家（包括无名氏）的作品，今天所知的宋代以至明末清初的刻帖，王铎都曾学习过，这样的广度是前所未有的。

　　浙江大学教授薛龙春在讲座中说道：“从某种程度来说，他的临摹带有一种炫耀性。”的确，王铎的许多临帖作品，可以说太不“像”临摹了。王铎经常毫不理会“察之者贵精，拟之者贵似”的古训。他的临作较之原帖，在用笔、结构、章法乃至文字内容等方面都会有颠覆性的改变。比如展览中临摹《冠军帖》的立轴，原本不足一尺的小信札被硬生生写成了2米来长的立轴，原本轻快、飘逸的小行草被王铎练成了钢筋铁骨的大字。如果你足够仔细，就会发现写到第三行时，王铎似乎已经连文字内容都不在乎了，直接写串帖了。