草间弥生幕后最重要的艺术推手

　　1994年，OTA FINE ARTS在东京惠比寿地区开幕。在多年的工作和探索中，OTA FINE ARTS通过自身的建设和实力，将自己打造成为日本当代艺术的先驱。

　　而20余年来，OTA FINE ARTS创始人大田秀则本人也成为了当代艺术领域最具价值的推手之一，而其中，对当代艺术领域最大的贡献之一，便是作为草间弥生幕后最重要的推手，将其推到了更加国际的舞台上。

　　在20世纪8、90年代，经历了很长一段时间的战后经济复苏，日本经济开始衰退，泡沫破灭，整个社会的状态日渐低迷。而就在这个时间，1988年，大田秀则结识了草间弥生。

　　那段时间，大田秀则在富士电视台画廊任职，而负责草间弥生事务的前任离职，大田秀则立刻举手接受草间弥生的事务工作。虽然现在声名显赫，但在那时候的日本社会，对于一个女性艺术家是很难接受的。她既“离经叛道”，又甚至住进了精神病院，还是一个非常强势的人。日本的由强势男性掌握的画廊并不喜欢强势的女性艺术家，所以没有人愿意花更多的精力在她身上，让她融入到艺术语言体系当中。

　　草间弥生美术馆内展出的镜屋系列新作《Pumpkins Screaming About Love Beyond Infinity》，摄影：YT。

　　再加上当时，舞台艺术、身体表现被看做是“更加艺术”的方式，而视觉艺术并不被看重。对于观众来说，也更加为表演艺术所痴迷。就在那样“混乱的时代”，大田秀则知道如果硬要和已经存在的体系碰撞，并不能带来任何的优势和结果，况且，也没有任何日本老派的评论家愿意谈论草间弥生。于是，他邀请了国际上有影响力的艺术评论家，为草间弥生重新梳理了艺术思想，尽可能把她的新意传递给更多的人。

　　在此之后，草间弥生于1989年在纽约国际当代艺术中心和英国牛津现代艺术博物馆举办个展。 1993年，代表了日本参加了第45届威尼斯双年展，在日本国家馆内举办个展。

　　1994年，怀揣1000美金，大田秀则开设了OTA FINE ARTS。大田说，当时他最大的财富并不是这1000美金，而是他和当代艺术家之间的关系，特别是和草间弥生之间的关系。

　　作为草间弥生幕后最重要的艺术推手，大田秀则在草间弥生美术馆开幕之际，接受YT创始人徐宁独家采访，畅谈这30年来自己和草间弥生的故事。

　　（Q=徐宁，A=大田秀则）

　　Q：你和草间弥生结识时，日本人是怎么看待她的呢？

　　A：虽然说的有些不是很好听，而我当时就是从一个瓶颈开始做起的。当时日本也有许多的艺术家，也有一些具有一定号召力的评论家，而那些有号召力的评论家，却从来不会讨论到草间老师的艺术。真的是一点都没有。

　　毕竟在当时的日本社会，她还默默无闻。因为她存在着的负面的要素（女性、强势等，编辑注），在那些正统派的男性的观念里，她就是一个不可以去涉及、去触碰的存在。说起来或许会让人觉得有些难以置信，当时真的是有一些被称作“御三家”的评论家的任何一个，连一行字都没有提及过草间老师。

　　Q：在把草间弥生推向国际化的过程中，你有着怎样的心得？

　　A：那时候我想，想要为她圈住十个、或者说是一百个粉丝的话，与其在日本圈住十个、一百个，倒不如在世界范围内圈住十个、一百个，相比起来还更加地具有未来性。这一点在电影界也好、时尚界也好、甚至小说界也好，应该都是一样的。

　　而在圈住这世界上的一百人粉丝的过程中，正好遇到了信息革命的产物——互联网。信息的传递变成了一种触手可得的生活要素，也让我们在这个大潮中获得了许多的助益。

　　Q：那你对于她的信心来自于哪里呢？

　　A：草间老师为了创作而每天所做的努力，我想大家应该都看到过。草间老师在昨天的记者见面会（2017年9月27日草间弥生美术馆记者招待会，编辑注）之后，立刻就回到工作室，拿起笔来开始作画了。

　　她吃饭、在病房里睡一觉，除此以外，将精力全都投入到创作当中，从来没有做过半点多余的事，从来不会去考虑做其他事，这是一种彻底的创作生涯。而这种强韧的意志的力量，还有极为特殊的、用自己的头脑思考的这种行为，竟然会如此之强。

　　A：一开始，草间老师每周来画廊亲自向大家自荐，（说）您有我的作品吗之类的，非常地积极主动。她会分配些时间，如果有对方的电话，只要不是在国外，她都会准备随时拜访。她常会问：“请问您有我的作品吗？”这种问题对来看其他展览的人，她也同样问出来。用她的逻辑来讲，她认为对方必须要有她的作品。从旁观者角度讲，“草间女士，你这样想很奇怪唉！”但是草间老师完全不觉得。无论结果如何，她会想，我要多加油啊之类的，她也会让我们这样想。总之，是情商很高的一个人。

　　Q：在帮助她的这条路上，你觉得孤独吗？

　　A：我们之间认识差不多快30年了，虽说那时慢慢看到一些成绩，但还有好多事情要做，光靠自己这些人是远远不够的。于是我们和一些海外的联盟合作，也得到了他们的帮助。到目前为止，伦敦和纽约的画廊，一直在不停地帮助我们。只要是能帮得上草间老师的，我们都会想各种办法，然后和草间老师一起加油努力下去。

　　Q：在这过程中你觉得有什么样的挑战和坎坷呢？

　　A：每次回想起这些事来，我觉得可以这么想吧：现在能够走到这一步，当然她自己并不觉得有什么不可思议的。原本在这样一个地位上，以世界为舞台、努力往上拼搏、争取到更高的地位，或许她自己原本心里就一直坚信不疑的吧。并非通过努力来往上爬，而是觉得自己本来就该处在那样的地位。这一点并不光只是作品，作为人，她也希望众人能够对草间弥生这个人，产生浓厚的兴趣。

　　我觉得她真的是经历了很多曲折的艺术家，用她自己的话来说，所谓人生，在最后一刻赢了足矣。

　　Q：在这座完全属于她自己的美术馆开幕前，她是什么样的心情呢？

　　A：前一阵在医院病房，好像是周日（2017年9月24日，草间弥生美术馆开幕前一周，编辑注）吧，我去看她。草间老师在病房里也是她一贯的装扮，在床前坐着，还唱着歌，那情景特别不可思议呢！不过她的这种精神灵魂，正是因为现在这样的时代、就是现在这样混乱的时代，才能更加顽强地生长吧。

　　她的美术馆也是一样，（介绍里）不是写着她是前卫艺术家嘛。您应该也拿到过她的名片吧，上面也写着前卫艺术家 。她不是一般的艺术家，即使拿到这样的名片，也没有人提出异议反驳之类的，她还是有这种强大的气场的。我想你也见到了她作画的样子，根本不事先揣摩直接就画，但是笔尖无半点犹豫，一气呵成。还是她最了解她自己，应该画成什么样、成为什么样的作品，她都心中有数。听起来有些不可思议呵，但是她就是有这样的过人之处。

　　Q：接下来OTA FINE ARTS要在中国上海西岸艺术区开幕，为什么选择了中国上海呢？

　　A：比起美国、英国，中国和我们是很近的。不过，虽然相邻、样貌也差不多、但是性格完全不一样 。其实走访中国不是一件容易的事，但私底下有时候去中国，看到一些优秀艺术家的时候，会发现他们都有相同的资质，创造了一些超越自己的东西。当我发现这些艺术家的潜力的时候，就会觉得现在的付出都是值得的。

　　上海（的空间）是今年11月开幕。那个艺术氛围，让我很受感染。我自己虽然完全不会说中文，但是那里有很多很优秀的艺术家、开画廊的人、还有很多有品味的顾客。西岸艺术中心是一个非常令人期待的地方。在自己变老之前，我希望可以被这样一个氛围所感染、让自己增添活力，所以决定在上海开一家画廊。