　　上述的情况，人物画尤为突出。在中国传统艺术创作中，山水、花鸟或者书法都可以在醉酒状态下创作，而且画得越离奇、越自由越好，可以摆脱很多束缚。喝了酒，进入另一种状态的时候，笔下效果会更容易达到齐白石说的“似与不似”之间的效果，似就太媚俗，不似则欺世。但是人物画则不可以，尤其写实人物画。这一类题材要求更为严格，造型能力、人物比例、形体勾勒等，笔墨要跟造型结合，如果在现场表演，还围着很多人的状态下去画，很难画出高水平，这样的状态下画人物画，不但不加分，还会减分。

　　人物画题材对画家的限制，不仅仅是对精神清晰有要求，年龄同样是个问题。山水、花鸟或者书法都是越老越好，越老越有味，越老越能进入一种随心所欲，不逾矩的状态。但人物画家似乎并没有这待遇，反而是越老越不行，越老可能会画得越差，造型把握、人物比例等方方面面的控制能力都会随之下降。对事物的敏感度、触觉以及那种艺术创作的兴奋状态跟年轻时候都难以相比，所以，人物画，尤其是写实人物画，老了以后会越画越差，有一个算一个，这几乎成了一种现象。因此，如果年纪大了，又在应酬的状态下画人物画，那么，可以想象画出来的作品差别会有多大。

　　精气神是画画的一个特别重要的一种力量。精气神如果不在，画画，书法就很潦草。所以，有了精气神以后下笔就稳准狠就生动传神，如果没有精气神儿的话，那么就画得很潦草。那么，尤其在醉酒状态下，在起着哄的状态下，就会出现很糟糕的作品。

　　因此，人物画题材也算是“青春饭”，有一个年龄段的限制，进入60岁以后，怎么画都会往下坡路走，精气神拢不住。

　　可能有人会说，写实容易随着年龄走下坡路，写意就不会。其实，这里混淆了一个概念。写实是一种方法，写意是一种意境，是一种美学层面的追求，写实也可以写意，写意中也可以有写实的技巧，关键是立意和里面的内涵。因此，写实与写意不能放在一起做对比，这是一种误会。

　　当然，写意也可以是一种手法，是寥寥数笔、逸笔草草的一种表达方法。这是一种简笔方法，与写实是两种不同的表达样式。

　　在古代人物画发展中，南宋梁楷的作品也是写意的代表。他用了写意的手法，表现了一种写实现实主义。比如《六祖斫竹图》，这就是现实生活中的题材，但他用一种非常写意，非常概括的手法来表现，是不错的一种表现方式。另外，写实主义跟现实主义也是两回事，写实是一种手法，现实主义是一种创作的方向，写意也一样，也是一种创作方向，表达一种意境。理论上、美学上、思想上可以有写意的追求，在技术上则可以用写实的技巧、简笔或者写意手法。不要以为随便泼几下子就是写意手法，这是一种错误的理解。

　　人物画的最高境界，用写实手法和写意手法都可以达到，最高的境界并不是某一种表现手法独有的，有人说，写意是不是更能达到最高境界，这是一种错误的认识。是否最高境界，是看表达的内容是否完美，内容是否有深度，内容是否有意思。这是一个评判标准，技术技法只是一种表达形式和手段，当技术层面与美学思想上的追求完美地结合在一起，就会出现最好状态的呈现，用一流的手法表达一流的修养与品位，这才是艺术作品最高境界的必备要素。（史国良著名画家）

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