李公明：速写才能记录画家感受

　　长期以来，速写作为绘画的一种样式，在美术创作中的地位与意义一直处于比较边缘的位置。在美术院校的教育中，速写只是作为造型基础训练的一种工具，很多年前在美院周边的市场、小巷常可以见到有学生画速写，主要是升大班和刚入学的新生。创作课，画速写曾是学生下乡收集创作素材的一种手段，但是今天的创作观念与手机拍照，使画速写不再是必需的。在当代五光十色的艺术景观中，速写更像是被遗忘了，似乎只有在老一辈艺术家的回顾展、文献展中才能唤起人们对它的记忆。在今天仍然坚信速写的意义和享受速写的快乐的画家可能真的不多了，但也正是因为这样，速写显得更加珍贵。

　　速写的意义首先在于它是面向生活的一种极为直接的、“在场”的叙事方式……拍照可以忠实地记录被光线捕捉的客观形体，而只有速写可以记录、呈现和创造在“我”与对象相遇的时候被心灵捕捉的感受、灵感和思绪。速写的真谛就是活在“在场”的感受之中，而且不必那么严肃、那么煞费苦心地“搞艺术”，即兴的、碰撞的、游戏的、快乐的，这才是真正“面向生活”的速写。

　　——广州美院教授李公明