　　有人会说手头功夫也很重要。的确，如果连最基本的手头功夫都没有，别说画家，做个画匠都没资格。但很多人却总爱斤斤计较、津津乐道于这一笔怎么写、那一笔怎么画，殊不知这是绘画的最基础阶段，一个真正的画家不应该总是这样的状态，否则绘画就果真彻底地沦为技术活了。其实前人早已告诫过我们，“徒研技巧，即落下乘”“先需得法，中需有法，后需变法，无法之法乃为至法，大师无技巧”，也就是说，关于绘画，讲法是有阶段的，也是分阶段的，过了那个阶段，才称得上是真正的画家，也才有可能成为真正的大家、大师。如果没过那个阶段，就不要妄称自己为画家，顶多是个画工或画匠而已。

　　所以，知道该画什么，绘画的题材、主题等能够选择好，并通过实际的探索和创作来表达出自己深刻的思想、见解和主张，这一点对当今艺术家来讲至关重要。为什么这样说呢?众所周知，画山画水画花画鸟等，这些题材创作在传统里都能找到相关的参照和标准，但倘若画高楼大厦、画电脑汽车、画轮船飞机等，这些带有时代特点的新物象，却在传统里找不到可供参考的创作技法与品评标准，而它们恰恰是当今绘画最应该重点表现的题材和内容。那么请问，用所谓传统的笔墨技法怎么来进行创作?总不能拿山水画的皴法来创作林立的高楼，拿花鸟画“点垛”、“点簇”的技法来创作飞奔的汽车?

　　另外，我们的情感抒发也是如此。比如，现实中没有了所谓“鸿雁传书”的经历和浪漫，却出现了“电话”、“微信”、“短信”等这些新的联系方式，也由此极大改变了我们情感的体验与表达。那么在创作上，如果还反复刻画、强调“鸿雁传书”的感受，显然是不合时宜的。毫不忌讳地讲，传统技法很大层面上只能满足传统题材与形式的创作，对于当今时代一些新的题材、物象等，传统的技法语言很难加以充分表现。这就要求我们务必具有新的创作思维，以及技法技巧上的出新，甚至创造。

　　但现实中，太多的画家却在有意无意地脱离现实，回避所处的时代，以及现实题材的相关创作，还在亦步亦趋地依照古人，画着几千年来翻来覆去画过的一些东西，玩弄着末流的笔墨形式，画面内容多陈旧空乏，用康有为的话说，“后生既不能人人为高士，岂能自出丘壑?只有涂墨忘偷古人粉本，谬写枯澹之山水及不类之人物、花鸟而已”。当然，他的这个观点未免有些绝对，但并非不无道理。我们常讲作品要反映时代，怎么反映?笔者认为不仅仅体现在技法技巧上，更要在新的题材与形式上。其实新题材、新形式的出现，势必要有新观念、新技法的相应产生，也势必要求我们与古人、与传统有着不同方面、不同维度的新探索和新尝试。

　　我想如果古人活在当下，同样也会如此，也会创作属于这个时代的新题材、新观念、新样式与新技法的作品，而不会一味地沉迷在所谓的传统里自我陶醉和满足。我们总是会抱怨当下出不了伟大的作品，出不了真正的大师，其中很重要的一点，就是因为我们总在浑然不觉地沉迷于一些低效的，甚至无效的重复劳动——创作观念的重复、绘画题材的重复、技巧技法的重复……而缺乏更深层次的、时代性的、方向上的认知、思考和把握，以致于很多人只知道怎么画，却不知道究竟该画什么、该表现什么，那么就很难从根本上解决创作中所面临的诸多问题。

　　所以，过分强调传统的那些人，很大部分是缺乏独立思考精神的，是死守传统、固步自封的一类。我们务必须知，传统不是万能的，传统技法能够解决的问题也是有限的，尤其在这个飞速发展、异常丰富的当今时代，传统技法可施展的空间、可表现的对象甚至已越来越有限，除非你选择回避时代、脱离现实，依旧画着那些传统的东西。但如果一个艺术家，他的作品与所处时代产生不了一定的关联，反映不了一定的时代信息，具备不了一定的现实意义，这样的作品能是好的作品吗?这样的画家能算得上是优秀的画家吗?

　　但如果你选择积极表现时代，选择现实题材创作，画古人未曾涉及过的主题，那么就必须放开思路，大胆创新，而不是墨守成规、食古不化。如前面所说，这部分题材创作在传统里找不到参照，只能靠我们自己去研究、摸索和尝试。当然，本文讲的所谓创新，更多强调的还是一种意识、一种精神，也是有前提的创新，对无源之水、无本之木的那类，并非我们提倡和鼓励的，一定要在真正继承和消化传统的基础上进行。但即便如此，我们仍然要清楚，继承不是最终目的，创新和发展才是根本和关键。（作者王进玉）

来源:美术报责任编辑:简宁