画家需要深厚的传统文化滋养

　　“雷同画作有违艺术创作初衷。”广州美协副主席黄健生：

　　小桥、流水、小艇，午后安静的南沙水乡，古村口的百年古榕树下老人自得其乐地锻炼身体，幼儿园的孩子在奋力奔跑，构成了一幅和谐灵动的画面。冬日的阳光透过榕树倾泻而下，慵懒中带着温暖的气息。

　　在这具有岭南特色的南沙水乡里，南沙区文联主席黄健生在工作室专注地读书画画，而这在这个月中旬，他的新书《不要把跑调当创新》新鲜出炉，在首发式上就售出近500本，这也向艺术界展示了他的文学造诣。但他依然谦称自己是“画画的爱好者”，关于在绘画领域的探索，他有着自己独到的见解和思考。

　　画家习技法容易，成大家不易

　　收藏周刊：《不要把跑调当创新》新书首发，让大家对您在文学方面的素养有了更深的感触，选择这个时间出书有哪些考虑？

　　黄健生：我一直都有读书做笔记的习惯，这十几年的文联工作让我更深入钻研文学与艺术。最初的想法是出一本册子，出版社负责人看了样稿之后建议我出一本书，这也是我十几年来在文学艺术方面探索的一个小结。

　　收藏周刊：新书收录了100篇文章，涉及到文学、艺术、哲学、评论诸方面，让大家认识了一个不一样你，您如何给自己定位？

　　黄健生：我给自己定位是“画画的爱好者”，我在绘画领域还没有真正上道。但我认为，一个合格的画家，需要在文史哲方面有较高的素养，所有的大家，也必定是有丰富的学养。潘天寿、林风眠等大家，虽然是从艺专出来的，但文化素养是画家长期的积累。这说明要学会技法是很容易的事情，我给成人绘画班授课也这么说，技法习得容易，但在吸收传统后，形成自己的风格才是最难的。

　　收藏周刊：您作为广东省文艺评论家协会的一员，经常对艺术界的现象进行点评，新书也著录一二，您怎么看不同的声音？

　　黄健生：对于文艺评论，我有自己的信条，一是绝不讲假话；二是真话不全说。这也是我为人处世最基本的原则，我有次在广州图书馆办讲座，我给大家讲如何临摹好一幅古画，我用最浅显易懂的方式告诉听众，如何使用技法，如何用笔，如何表现自己的思想情感，我不说如何与古人对话，这个太虚，我让大家去了解画家的历史背景，画家创作的状态，在理解了之后再去通过笔墨表达，这样大家的理解就很透彻了。我不管在任何场合，都要求自己做到以诚待人，把自己所学传授给学生和听众。

　　只有眼手俱高才是一个真正的画家

　　收藏周刊：在您看来，一个画家需要具备哪些条件？

　　黄健生：诗书画印是画家基本的素养，一个画家，视界越开阔，感悟越深入，表现力就越强。李可染先生曾说过“最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，“最大的功力打进去”意思就是要学习传统，深入传统，学习传统山水画的笔墨精髓，掌握其精神实质。最大的力气打出来是指在有传统修养。笔墨基本功的基础上勇于创新，结合客观物象的基本规律创造出时代审美的新山水画。

　　正如晚唐诗人司空图在《诗品·含蓄》中所说的：“不著一字，尽得风流”，很多意味蕴含其中，画家就需要苦练内功。

　　收藏周刊：现在画家都在强调临摹的重要性，您如何看？

　　黄健生：黄宾虹先生一生下功夫最多的事情，恐怕就是对传统绘画进行临摹研究。他主张先临古人，后师造化。临古人，就是对古人作品进行临摹，而师造化则是对大自然进行对照。他说要以“朝斯夕斯，中日伏案”、“十年面壁，朝夕研练”的态度来对待临摹，他认为，“临摹是学习前人理法，舍置理法，必邻于妄；拘守理法，又近乎于迂，守迂而勿妄乎”。

　　临摹是学习的手段，不是学习的目的，通过临摹的积累把学到的语言和方法运用到写生和创作中，这才是临摹的意义。绘画有基础训练和审美训练，审美是重点，审美训练才能提高眼界，临摹属于基础训练，是抬高手头功夫的途径。绘画要求眼高手高，只有眼手俱高才是一个真正的画家。

　　我用闲章“无套路”提醒自己，创作不要落入俗套

　　收藏周刊：你身为南沙区文联主席，工作也比较繁重，平时如何安排创作时间？

　　黄健生：虽然我一直写写画画，但是我还是以工作为重，作为文联主席，我们在文艺方面做了很多工作，比如我们正在探索的“构建没有围墙的书法培训”、“书法走进千家万户”，一年有上百场的活动，力争把南沙办成“书法之乡”，除此之外还有如送戏下乡等其他活动。

　　为了挤出读书画画的时间，我几乎杜绝了一切应酬，经常连微信都没时间看，更别说刷朋友圈了，连女儿都埋怨我没时间陪（笑）。其实我是不喜欢出去，有时间就在工作室或家里呆着，我也常说自己很孤独（笑），我又乐在其中。

　　收藏周刊：您对自己的创作要求比较高，几乎每一幅作品都不一样，也极少参与挥毫活动，怎么评判作品的艺术价值？

　　黄健生：假若一个作者用同一篇文章换标题重新发表，或者对同一文章的文字稍许修改，我相信读者的反应一定是十分乏味的，画家用同一主题同一表现手法，作品雷同，其作品必定也索然无味，这些肯定都不能列入艺术的范畴，因为艺术的特性决定了艺术只能是唯一的。

　　我自己有一套常用的闲章“无套路”，目的也是时刻提醒自己创作过程不要落入俗套。如果作品雷同，看多了麻木，更不要说与作者产生共鸣了 ，这样的画作有违艺术创作初衷。

　　收藏周刊：您平时比较注重写生，写生与创作有哪些重要的关系？

　　黄健生：我一年至少安排两个月下乡写生，我对写生情有独钟，无论走到哪里，始终带着绘画工具抽空画上几幅，时间不够就勾几条线条和简单构图，到住所后迅速完成，务必在第一时间把自然景物和笔墨交融在一起。

　　写生是画家加深对大自然的认识，既是积累，也是创造的过程。“外师造化，中得心源”，就是说艺术必须来自现实美，并以此为源泉，但这种现实美在成为艺术美之前，必须经过画家主观情思的再造，是客观形神与画家主观有机的统一，其艺术反映的客观现实也能自然地融入画家的主观情思烙印。

　　简介

　　黄健生

　　中国美术家协会会员、广州市美术家协会副主席、广东省文艺评论家协会会员，南沙区文联主席。

　　名家点评

　　在我认识的中年一辈画家朋友中，黄健生属于很有个性的一个。除了无须怀疑的才情外，他的直率、真诚、能干、幽默、善言谈以及有主见，都给人留下相当深的印象。这种个性的生成，固然有先天因素使然，但与后天的经历恐怕也有很大关系。在此前的岁月里，他曾对不同层级、不同的人事、不同的场面，都有广泛的接触和体验，并在此经历中，磨练出颇为扎实的文字功底和执行能力。而这种洞明世事，练达人情的修养，恐怕就不是一般画家所具备的。

　　他不仅专注于激发技法笔墨的研习，而且对于美术发展的动向，对于社会风气以及各种事件，都随时随地加以留心，并有着自己的思考。

　　——刘斯奋 广东省文联原主席

　　求新求变、推陈出新，是阅读黄健生国画作品最直观的感受，其风格在数年绘画历程中，不断演变、升华，可谓“有层次、有剥落、有风致、有缥缈……有磅礴、有嵯峨、有奇峭……一一尽其灵而足其神”石涛语。黄健生绘画面貌多样，贯穿始终的是其高扬的文人品格，既不固步自封，亦不自鸣得意，为人安分、谦逊，作画求新求变，我认为“不安分的绘画笔触，安分的人格色彩”是对黄健生绘画的最好诠释。

　　——许钦松 广东省美协原主席

　　“笔墨当随时代”，这是在阅读黄健生画作之后最直观的体验。他的笔墨中所展现出的时代性与现代气息，是其他很多画家所无法比拟的，这是他的优势之一。如何在中国画中更好地体现这一原则，而不失传统逸韵，这是当前很多致力于中国画探索的画家所面临的共同问题。很显然，黄健生正是这种探索的佼佼者。

　　——朱万章 中国国家博物馆研究馆员 （记者 陈福香）