元旦小长假期间，全市美术馆举办展览约60场，观众数量约6.5万人次。走进美术馆已经成为越来越多人的生活方式，美术馆和城市文化的关联越来越紧密。要打响“上海文化”品牌，美术馆如何做得更好？在讲好中国故事、树立核心价值观、服务大众上，美术馆还有什么新的可能性？昨日，各界专家齐聚中华艺术宫，畅谈新时代的美术馆功能。

　　在美术馆中传播文化自信

　　“美术馆是展示一个国家、一个民族文化自信的最重要的窗口和载体。”中国文艺评论家协会副主席、研究员毛时安提出，正如我们到罗浮宫参观，会对法兰西文化有了解，到荷兰看梵高的展览，会对荷兰文化有所了解一样，美术馆也要有开放、包容、展示人类优秀美术作品的观点和态度。

　　创新是专家普遍关注的焦点。文化部公共文化服务体系专家委员会副主任、原上海图书馆馆长吴建中认为，到2035年，中华艺术宫应该拥有世界级的收藏中心，国际艺术家、美术家交流中心，成为社会创造力的灵感来源。“现在非常时髦的一个词汇叫‘赋能器’，在艺术能赋能经济、赋能技术的时代，文化艺术是动力之源的源头。怎么使城市更有活力，还是要发挥艺术机构的功能，使社会更有创造力。”

　　“这是一个艺术赋能的时代，上海一定要在更包容、更开放的体系当中交流互鉴。”复旦大学国家文化创新研究中心主任，教授、博导孟建认为，我们要在文化自信、文化自强、文化自律和文化自省的前提下让文化艺术赋能。用人类文明的交流互鉴，打好人类命运共同体的浓郁底色，这也是美术馆需要思考的问题。

　　文创产品不能忘了文化定位

　　2015年，中国人均GDP已达近8000美元。亚洲艺术品金融商学院院长范勇认为，美术馆要为中国几亿儿童提供更完善的美育教育，也需要更多联合合作，在日常消费品上做文化符号和故事感的提升。

　　梵高博物馆是一家只有200多张真迹的博物馆，一年的营业额却达到4亿欧元，主要收入来自门票和衍生品。MOMA对面的艺术品商店总面积不到200平米，一年营业额达到3亿美金。“艺术衍生品和大宗消费品有很密切的关联，我们走到每一个美术馆，都会关注销售最好的衍生品有哪些。”荷兰国家博物馆和荷兰国家银行推出国家创新计划，鼓励所有设计师把荷兰国家博物馆文物作为二次创意的对象，开发出无穷的衍生产品。博物馆还推出为第一千万访客提供与伦勃朗《夜巡》共处一晚的活动。“获奖的是位小学老师，他非常兴奋，那天晚上他在《夜巡》面前刷牙、洗脸，睡了一晚上，引来数亿粉丝关注，这对荷兰国家博物馆的传播有非常大的影响。”他认为，美术馆应思考怎样提供一些端口，才能让更多人参与文化艺术产业和教育。

　　“大英百物展做了很多文化衍生品，中华艺术宫有什么艺术馆藏可以留在每个人的记忆里，我们是不是可以用一种文化产业的方式把它带回家？”上海当代艺术馆副馆长孙文倩坦言，最近看到故宫博物院和台北故宫的最新文创产品时，让她陷入了“思想斗争”。“文创产品是为了讨好观众，还是用优秀的文化和正确的价值观来打动人心？乾隆皇帝有皇帝的价值，他的妃子们也有妃子的尊严，设计文创产品不能忘了文化尊严和定位。”

　　不能把百姓拒之门外

　　新时代的美术馆应该增加什么？刘海粟美术馆馆长朱刚结合近期成功举办的“中华创世神话――互联网艺术大展”，认为应该加入互联网，让优秀艺术作品实现线上线下同频共振。上海美术馆学院教授、副院长，中华艺术宫副馆长金江波认为不妨加入“黑科技”，用计算机技术实现对传统文化的大量复原复制，让历史文脉的研究和艺术作品的数字化，让美术馆变得无边无际，甚至可以随身携带……

　　但无论如何，为市民提供更好的公共文化服务仍然是美术馆当下的重要目标。去年，上海民生现代美术馆在展览“透明的声音”时尝试卖票，一改美术馆在成立之初完全免费开放的做法。馆方表示，低廉票价更多是为了寻找美术馆的特定观众人群，为真正热爱艺术的群体提供更优质服务。“公立美术馆和民营美术馆要求不一样，美术馆是否免费开放和国家财政供养有关系。”中华艺术宫执行馆长李磊介绍，中华艺术宫的十年规划是“传承创新开放融合，打造全球华人美术的雄伟殿堂”，但这并不代表美术馆要为“雄伟殿堂”的目标而设置参观门槛。毛时安认为，美术馆不能把老百姓拒之门外。“艺术殿堂是指品质上高贵，美术馆是提升文化素质的殿堂，但形式风格上必须有强烈的亲民性。”

　　“正因为是殿堂，才需要打开大门，让所有人进来，让人民都能享受公共文化财富。但观展环境也是美术馆的一个重要指标，这涉及到如何文明养成和现场管理的问题。”李磊认为，观众在观展前，也需要对为什么欣赏美术要有基本了解，才能获得审美乐趣和滋养，“到美术馆不是来娱乐的，而是来学习景仰的，殿堂不适合嬉闹。”他认为，要同时保证观展舒适度和开放性，一方面美术馆要做好自身管理，文明观展习惯的养成则需要全社会的关心和投入。“如果美术馆有门槛，那门槛应该设在观众自己的心里。”（记者　钟菡）

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