　　近几年来，当代艺术界出现了手稿热的现象，面对这个情况，我想强调，手稿的价值在于研究。这里我们首先要区分，作为艺术家创作研究资料的手稿，和作为展品手稿它们之间的区别。当然，任何东西都可以拿出来展示，但是，手稿原初产生的动机本身不是为了展览，而只是创作的准备。手稿只是创作过程中还没有完善、成熟的东西。现在美术展览多的是，为什么我们有兴趣做手稿展，就是为了更好的研究艺术家，研究他的创作，展览本身不是手稿的目的。

　　那么，对手稿而言，研究什么呢?我认为主要有三个方面：私密性、真实性、过程性。

　　1、私密性

　　我在合美术馆方立钧手稿展研讨会有一个发言，我认为手稿相当于艺术家的内裤，它原本是不打算给别人看的;那么后来为什么手稿也成为展品了呢，这种现象相当于“内衣外穿”。好比日记，它是私密的，但有的人把自己的日记当正式文章发出来，甚至有日记体小说，其实，在这个时候，日记的私密性就已经失去了，只不过是借用了日记的形式，真正的日记应该是私密的。手稿的魅力之一，在于它的私密性，它暴露了许多艺术家密而不宣的东西，它属于创作背后的东西，细读手稿，可以更深地挖掘艺术家的内心世界，这里是大有文章可做的。

　　现在手稿展很热，有些艺术家会不会想，我去画一些手稿来展，如果这样，就失去了手稿的意义。这和编一些日记来发表没有什么两样。

　　2、真实性

　　我们现在为什么要重视手稿展?在很大程度上，它的动机来自对于真实性的需求，我们很想知道这个艺术家究竟是一个什么样的人，当他正式发表的作品以这种方式发表的时候，经历了怎样的修饰和遮掩的过程，我觉得唯有手稿有助于我们更好、更真实地揭示一个艺术家的心理状态。

　　艺术家、文学家有一个特点，当他们自述的时候，常常说谎，编造一些东西。

　　前不久看到了莫言的一篇文章，他说到了三岛由纪夫，说他很多言论是自己编出来的，是骗人的，就像大多数作家的自述是骗人的一样。莫言说，问题的悲剧在于评论家和传记作家总是过分的相信了作家的话，其实作家掺了很多的假话，掺假最多的当然是作家的自传性文字。现在很多所谓口述史的历史研究，在严肃的历史研究看来，这种所谓口述、回忆都是有意识地选择，掺杂了大量水分，不足作为信史。作家、艺术家的真面貌除了在作品中寻找外，还有一条重要途径——原始手稿，在手稿里才可以呈现出他最原始、最初的动机。原始记录和事后编造出的种种说辞完全不一样。

　　3、过程性

　　手稿一个很重要的价值，是体现了过程。对艺术创作而言，有过程和没有过程可以区分出严肃的创作和瞎碰是完全两样的。如果只从结果看，特别对观念性强的作品来说，往往看不出太多区别，但是如果揭示过程，二者区别就很明显了。过程体现了艺术创作的上下文，思维的逐渐完善或改变，没有过程就不足以证明你是一名成熟的艺术家。正是在这种过程中，我们所谓的学术性，或者说研究性，就呈现出来了。

　　当然，研究过程，要区别传统艺术和当代艺术，一些强调偶发性、即兴式的当代艺术，也许在当时，看不到推敲、演进的过程，但是，在这种仿佛是灵光乍现的创作中，仍然有过程，只是，它不是手稿意义上的过程，而是长期思考的结果，并没有用手稿的形式体现出来。

　　这三点，就是我所说的，手稿所要研究的主要方面。

　　隋建国参展作品