​史立新：从社会角度探讨中国动漫的发展

　　近日，迪士尼出品的动画电影《寻梦环游记》在国内上映，一如既往地获得众多观众的积极反响，目前此片国内票房已突破12亿元!回顾以往国内上映的迪士尼动画片，如《狮子王》《赛车总动员》《功夫熊猫》《超能陆战队(大白)》等，都在国内观众心中掀起䘵热潮，相关动画形象和玩具被广为传播。从客观角度说，这些美国动画片除了画面精美，其内容很注重文化底蕴，情节中往往饱含人世温情和道理，与日常的生活距离很近，这是打动观众形成共鸣的一个原因。然而，在美国动画大红大紫的光环映衬下，国产动画显得黯然失色，以广为流行的国产动画《喜洋洋和灰太狼》《熊出没》为例，先不论画面造型如何，大部分成年观众对其的评价是内容空洞乏味、智商偏低，即使如此也耗费了大量资金制作和宣传，更不用提还有许多模仿国外动画形象的产品充斥市场。

　　面对国产动画现状的不堪，不禁使人联想二十世纪90年代前的国产动画繁荣，如大众耳熟能详的《大闹天宫》《哪吒闹海》《九色鹿》《雪鹿》等，它们不论画面还是内容都堪称精品，也传递出中国的文化和艺术特色，为何如今却创新乏力、鲜有精品了呢?从美国动画产业连年创造的巨额营收可以看出，动漫文化产业作为国家文化产业结构升级的组成部分意义重大，文化部《“十三五”时期文化发展改革规划》明确提出，加快发展动漫、游戏、创意设计、网络文化等新型文化业态，并支持原创动漫创作生产和宣传推广，培育民族动漫创意和品牌。那么，面对社会的现代文化需求，处于低潮的国产动画如何破解发展困局呢?本期话题特别邀请从事动画专业的相关学者专家，请他们针对相关问题提出批评和见解。

　　从社会角度探讨中国动漫的发展

　　史立新

　　谈起中国动漫发展的深层次问题，不能脱离中国社会发展整体大环境，其中从政治、经济、文化到动漫亚文化的形成背景，去分析具体的动画行业发展、人才成长环境和动画片的创作问题，才有切实可行的依托。

　　《疯狂动物城》鸟巢首映式

　　目前国家在政策上大力支持动漫产业发展。在经济上，改革开放30多年后，国家经济体量达到了全球第二，很快就会达到第一，人民的物质生活得到了巨大改善，随着时间的推移人民对精神文化消费的需求越来越多，大的经济基础已经成熟。在科学技术上，移动网络、移动社交、移动支付体系日益成熟发展，智能硬件，奇点艺术中的智能艺术、生物科技、量子理论、纳米材料、3D打印、虚拟现实、增强现实、混合现实即VR、AR、MR，可穿戴设备、全息影像、立体电影等等各种高科技逐渐走进实用，贴近普及化。这些技术不仅大大地改变了动画片的创作能力、效果、效率、时间成本等，给动画片的大发展提供了更强的技术上的可能性，同时也给观众提供了更高级的视听享受，全新的视觉体验，极大地刺激了观众的观影欲望。

　　美国环球影业动画片《盒子怪》3D打印动画形象

　　另一方面，文化消费主体转换。随着90后、00后进入社会具有独立的创造和消费能力，逐渐成为动漫文化的主流消费者，新一代以二次元、动漫、游戏、网络文学等为主的文化消费群体有了巨大的消费能力，为动漫市场的成熟积累了最大的消费群体。他们必将代表未来的文化发展方向。这样看来，正如党的十九大报告提出，中国特色社会主义进入新时代，我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。美好生活的物质条件已经具备，接下来就是大力发展文化产业，解决人民的精神需求了，而动漫文化需求无疑是其中非常重要的组成部分，也是新的消费人群最喜闻乐见的艺术形式。

　　在厘清了这个大的背景的前提下，作为亚文化的动漫文化、动画片的产业发展才有了可靠的基础。我们知道，早期发达国家的动漫产业都是适应经济发展并成熟的，因此，中国动漫产业一定也是这样的趋势和结果，但发展时间、发展质量和深度等深层次问题是需要我们静下心来好好研究探讨的。

　　从欧美进入中国的动漫作品，虽然在文化不同、社会环境不同、消费能力不同的情况下连续取得票房的奇迹，说明我们的观众是没问题的。动画片的产业发展成熟也涉及到了一系列的环节，不是某个单一的问题。动画片是动漫文化下面一个具体分支，动画片的市场调查、定位、选题、立项、生产、市场推广、衍生品开发、品牌授权是离不开动漫文学的，包括连环画、绘本、漫画连载。它们是全面一体化的系统IP(intellectual property知识产权)开发，也是一个循序渐进的对市场的试探过程，经过动漫文学小投入、多方位摸索，最终确定深度开发的有价值动漫IP。那么我们也就非常清楚了，过去的动画片生产多是在非科学、非系统、盲目、急功近利的情况下仓促上马，片面缺少前期的铺垫，那么必然导致失败的结果。

　　首先，从文化消费方——影片观众的立场、角度研究好电影观众心理学，充分利用现代大数据的资源技术解决动画影片作品定位问题。科学系统地做出市场调研、产品定位、制作周期、营销推广手段、市场渠道、衍生品授权开发等。观众观影大数据的系统性应该发挥决定性的作用。需要院线数据积累，购票系统统计，影评数据归类，定向推送营销等，最重要的是带着敬畏心，带着尊重，把观众放到第一位。《孙子兵法》早就告诉我们“知己知彼，百战不殆”。我们现在先解决“彼”是谁?这“彼”就是观众，你要知道观众的心里需求，了解观众的痛痒，并且严肃认真地尊重观众，而不是忽悠观众，把观众当傻子。

　　其二，从动画片创作团队的角度来看，那么知“己”就是IP产品开发团队了，不少创作者对自身的综合素质的积累缺乏，对动漫艺术精神追求的缺失，艺术情怀缺失、艺术创作敏感度缺失，急功近利，难以全身心投入。当然由于系统性的问题，创作人才难以获得良好的创作成长历练，人文素养全面的人才急缺，多数主创人员技能单一，有的是技术控，有的是文学控，有的是资本控。多数是处女作，没有持续的经验积累。创作更需要综合素质的平衡，对市场、对社会、对观众有持续的关注和深刻认识。只有拿创作当作终身事业追求的大师精神，充满理想主义偏执的人才会有大的成就。

　　其三，在剧本选题上多数都脱离生活本真，缺乏生活基础，虚假空洞;自说自话，自我感觉良好。缺乏对生活的思考，关心。没有用全身心去对待创作，对待自己，对待观众。草率上阵，不具有严格的生产环节控制。投资人的眼界经验也是一方面因素。特别需要指出的是，作品年龄层定位都集中在所谓低幼阶段，又用伪儿童视角去创作、思考，这其实是严重地低估了儿童的智商、情商，把儿童当无知，是对观众的不尊重。

　　国家的宏观管理和引导需要进入升级版，第一波全国范围的动漫扶持政策没有达到预期的目的，同时反而对真正的团队造成负面影响，值得深思，在新一轮的政策层面需要有系统性优化升级，以数量和质量判别优劣。近年中国动画电影出现了一些成功案例，如《魁拔》《大圣归来》《大鱼海棠》等。这些影片的成功有一点共同之处是主创者对动漫艺术坚定的事业心，动漫情怀结出了最后的果实。其中不足也很大，故事的讲述还是不够成熟，故事还是单薄无力，简单追求视觉效果，追求技术使用，缺乏对主题的深刻性表达，幽默感，对人性的深度关怀的探索。

　　通过以上综述，动漫文化市场的各个环节都在趋向利好，各种迹象都在表明，国家大的政策方针、文化产业发展越来越好，可以乐观地预见动漫文化未来的巨大繁荣发展，只有真正系统地解决动漫创作存在的深层次问题，在国际范围再次找回曾经动画领域的“中国学派”和文化复兴，二十一世纪才是中国动漫人的世纪。（作者 ​史立新）