明清文人：书画为生不足奇

    作品是曲高和寡还是雅俗共赏，都必须接受市场的检验。最终，市场的认可，百姓的喜爱，是最重要的衡量标准。

    经济的发展、书画市场的日趋完善，使得“博雅”之风盛行，书画收藏已经变得非常普遍。“问字昔人皆载酒，写诗亦望买鱼来”。早在明清时期，文人“以物换画”、“以书画为生”已成常态。传统观念认为，一些名人“耻于言利”，“写画题诗不换钱”，甚至视持金求画者玷污了他们的“一世英名”，通常故意淡化或者遮蔽金钱与书画交易，而突出他们为人的清冷高贵。据文献记载，艺术家以多种方式介入艺术市场，成为以书画为生的文人画家，并不足为奇。《郑板桥年谱》有云，“乾隆八年四月，金农在扬州画灯卖灯，曾托袁枚在金陵代售，被袁婉拒。”清中期，社会奉行的还是“四王”为正统的山水画，扬州作为经济渐趋发达的盐业重镇，附庸风雅的富商、生活富足的小市民进一步促进了书画的繁荣与兴盛，金农为代表的扬州画派以写意花鸟为主，迎合世俗需求，诙谐怪诞、近乎草率的诗风和诗书画印并举的行为，很受市场青睐。

　　我们认为，笔墨纸砚是书画艺术家一笔不小的花费，依靠自身真才实学以及笔墨功夫，艺术家创造出符合时代、反映喜闻乐见的市井生活、有一定审美情趣的艺术作品，收取合理的润格作为回报，也是理所当然之事。只是不能漫天要价，扰乱市场，否则必将被唾弃。作品是曲高和寡还是雅俗共赏，都必须接受市场的检验。最终，市场的认可，百姓的喜爱，是最重要的衡量标准。（傅锡周）