解读刘怀山艺术的价值与意义

　　[艺术简介]

　　刘棣，字怀山，以字行。1948年生，毕业于内蒙古师范大学美术学院。先后任黑龙江美术出版社编辑室主任，创作室主任。现为中国艺术研究院特邀研究员、中国艺术研究院研究生院特邀硕士生导师，中央民族大学客座教授，中国美协创作培训中心教授。中国美协会员，中华诗词学会会员，中国海峡两岸关系协会书画交流分会理事，国家一级美术师。

　　在国内外多次举办个展，深受画坛、藏界推重，出版有《刘怀山画集》（人美版）多种，著作有《名家画范、刘怀山画山水》《名家画范、刘怀山画骆驼》（人美版）等。刘怀山先生的业绩已录入《中国美术家大辞典》、《中国当代书画家名人录》、《中国美术年鉴》、英国剑桥国际传记中心编撰的《有成就者》、《世界名人录》、以及美国国际传记中心出版的《五百名领先人物》等。作品多次入选全国美展、多件为中国人民对外友好协会、人民大会堂、中国画研究院、钓鱼台国宾馆、法国华侨总会、以及日本、新加坡、韩国、澳大利亚等诸多国家私人及博物馆收藏。在当代中国画界，建树卓绝，为深具传统文脉的代表名家。

　　大言不怍愧梁稻，小道最尊荐丹青。

　　绠短汲深还勉力，愿从古道开新风。

　　——刘怀山先生题画诗

　　古道开辟新风 笔墨引领时代

　　——著名画家刘怀山先生的笔墨意境

　　文/邵妙苗

　　刘怀山先生是一位修养全面的画家，其绘画技艺取法中国传统绘画精髓，深受中国传统文化滋养熏陶，又参悟时代精神，作品风格蕴深植厚、雄浑苍劲。在怀山先生笔下，山水画气势雄伟，意境深远；人物画形神兼备，呼之欲出；花鸟画雅逸妙趣，格高韵隽；走兽画生动传神，气势雄劲。彰显了怀山先生深厚的艺术涵养和精湛的笔墨功底，体现了怀山先生对世间万物的精微观察和浓厚的人文情怀。而他在诗词方面的深厚涵养，更为其绘画作品增添了浓厚的人文内涵和书卷气息。从怀山先生画作中，扑面而来的，是浓郁的文化气息和清逸静谧的艺术品味。

　　转益多师，师古求新

　　从韶龄涂鸦到年届七十，刘怀山先生从事中国画创作已有50多年了。50多年来，他将自己的生命与传统中国画紧紧拥抱，如胶似漆地融为一体了。怀山先生的国画造诣之深，可谓胸襟酣畅、思接今古，这在很大程度上源自他在器识、学养上的师承渊源。

　　年少时的刘怀山就读于内蒙古师范大学美术学院，受到国画老师邱石冥先生的教诲。邱石冥曾师从蔡元培、姚茫父、陈师曾、齐白石、张大千等名家，工花鸟造型，笔墨秀逸，且学养深厚，善托物言志。在特定历史时期，邱石冥先生在历经磨难的情况下，仍然坚持传统笔墨，同质疑和摒弃中国画的言论作斗争。正是这位老人把刘怀山领到研究笔墨的路子上来。

　　邱石冥先生效法明贤画作，悉心保存古意。这种以古为师的风气，也深深影响到了刘怀山的艺术创作。邱石冥倡导六朝谢赫所创的“六法”，其中以“骨法”最为玄妙精微，有着由表及里的艺术洞悉力。刘怀山师从此法，不仅通晓了传统的铁线描、行云流水描、兰叶描等笔法，更追求意在笔先，待到胸藏丘壑、风神饱满的境地才可运笔作画，力求表现物象的本质。由此，他得以超脱于时弊流俗，发扬了传统中国画意明笔透的生命力，技艺日臻通达之境。

　　刘怀山的画不仅得传统画学精神之正脉，生活积累也是极为扎实丰厚的。1970年，刘怀山大学毕业后被分配到内蒙古呼伦贝尔市文化馆工作。这一阶段，因为工作需要，刘怀山主攻人物画。后来他又被安排专为创作有关王进喜的连环画而到大庆采风写生。嗣后几年中，刘怀山不断游历于内蒙古和黑龙江的城市乡村，写生作画，出版了一系列描写草原风情、民兵战士的连环画作品或人物宣传画，而且还有许多作品被文化部选为优秀作品，发表在《人民日报》《光明日报》等知名报刊上，甚至被文化部和对外友协遴选为出国展览的重要作品。

　　跃马驰骋于广袤的呼伦贝尔大草原上，天空纯净得一色蔚蓝，洁白的云朵点缀其间。天苍苍，野茫茫，眼前是无尽起伏的天然牧场。在那里，青年刘怀山和粗犷朴实的蒙古族同胞经常朝夕相伴，结下了深厚友情。那在草原上的策马奔腾、引吭高歌的洒脱不羁，在毡包里共叙友情、豪饮醉卧的酣畅淋漓，给刘怀山艺术创作打下了深深的烙印。在他神驰恣意的思绪中，在他灵动雄浑的劲笔下，苍茫壮阔的边塞草原、真诚的牧民、奔驰的骏马、云朵般的羊群、高翔的苍鹰与敏捷的猎犬，都成为创作对象。他在画集的自序中这样说：“我喜欢画骏马，画苍鹰，画塞上秋猎、大漠行旅，这些素材寄托着我所有的激情，所向无空阔，可以竞自由！”正是青年时期草原上的生活，培养出朴茂、沉厚、大气的艺术家风貌。

　　对刘怀山来讲，真正使他贴近中国绘画精神、走进中国画学文脉正途的，是他而立之年的一次际遇。1978年，经中央美院附中校长丁井文老先生推荐，他进入文化部中国画创作组，有幸与黄胄、李苦禅、陆俨少、何海霞、孙其峰、张辛稼、宋吟可、谢瑞阶等中国画坛巨擘共聚一堂、朝夕相处，而且还被安排与何海霞老先生住在同一个套间，常得何老的教诲。并常与王子武、郭怡孮、霍春阳几位年轻画家共同切磋。

　　刘怀山在创作组中聆教于大师，勤于观摩，耳濡目染，并且静心参悟，日夕挥毫习画，获益良深，纠正了自身作品线条僵而韵致少的笔法阙失，深感自此“得窥传统的精奥，笔墨始得正法”。日后回忆起那段时光，怀山先生不禁在《闲谈放笔》中感喟受教于丹青名流的所得所悟。在他看来，黄胄“用笔爽利洒脱，飞扬生动”；何海霞“笔法宗宋元，又得大千亲炙，其用笔沉雄浑厚，时以秀峭出之”；李苦禅“拜师白石门下，笔法青藤白阳一派，又受八怪如复堂之影响”；陆俨少则画风奇绝，“笔涩而秀，苍茫烂漫，初看老笔纷披，实则严谨细丽，无苟且马虎处，其水法、云法皆借鉴古人，实征造化而以己意出之”。承教于众位大师，得其妙传，使刘怀山在这一时期画艺精进极其显著，获得了难能可贵的笔墨功夫与画学渊源。

　　中国画的笔墨之妙在乎气韵，如五代画家荆浩所言，“心随笔运”则为气，“隐迹立形”则为韵。在中国画的笔诀墨法中，力遒韵雅，凝汇着贯通的生命力，令人颔首动容。而刘怀山从众多名家那里所习得的技艺，首先便是笔墨运用之法，这使他在绘画艺术的追求之途中矢志不渝地传承笔墨的个中三昧。老一辈画家非常乐意提携后生，给予了青年时期的刘怀山要言不烦的指点，传授给他不少毕生绝学。国画大师的风范、学养、艺德，使刘怀山由衷赞叹折服，与画坛名师耆宿为邻，令他的艺术境界实现了升华。

　　在名师指点下，刘怀山别裁伪体，转益多师，潜心揣摩石恪、梁楷、沈周、八大山人、石涛、黄慎、任伯年等古人作画的笔墨胸臆，抉精探微，研习其传世画作的写意情态。近现代国画名家齐白石、黄宾虹、李可染等的作品传习古代山水、花鸟、鱼虫作品的画风，怀山先生从他们的画作中也汲取了古代文人画不求形似、以墨为戏的象外之韵，以及顿挫婉转、机缘凑泊的运笔之法。诚如怀山先生诗句所言：“追攀愈觉前贤高，转益多师赖冶陶。古道照人昭日月，吾谁归欤接风骚。”师法古人，承袭古道，是他一贯的追求。

　　“复古”之谓，在每一个时代中，当时风卑下柔靡，往往是去腐生肌的特健药。在怀山先生看来，所谓“笔墨当随时代”原是消极无奈之说，笔墨“超越”时代“引领”时代，才是艺术家应有的向往与追求。怀山先生以复古为创新，虽临古、习古，却并不拘泥于古法，他能够贯通今古之妙韵，将师法古人与师造化、得心源相贯通，进而有所超越，抒写性灵，开创新风。他的山水画博采北势与南韵之长，兼有八大山人、石涛的风致，或水墨淋漓，或青绿点染，而又并无蹈袭痕迹，笔法变化万千，吐纳山川之灵气，于落墨之际将胸中丘壑挥洒而出，自成一体。他描绘山水风景中的隐者与居士，常用率意潇洒的笔法，颇得宋人雅逸的风韵。在塞外风情、人物鞍马画方面，他的笔法有黄胄的筋骨，而又更注重牧民生活细节的精心描绘勾勒，于大漠风物、马群驼队则挥毫写意，收纵自如。他的古人画有宋元古意，温雅醇正，可见出张大千的韵致，而又更加质朴，绘隐者多高逸，画古衲蕴禅思，摹童子有生趣，状名士具风骨。

　　他笔下的仕女画，似可见出傅抱石之风，而又趋于沉厚，将仕女人物与山水风景相映，以梅竹仕女尤为端庄矜持。他画马、画鹰，隐然有徐悲鸿、李苦禅的格调，而又加添了几分大漠草原上的豪迈苍莽之风。“大言不怍愧梁稻，小道最尊荐丹青。绠短汲深还勉力，愿从古道开新风。”怀山先生作此诗句，正是他师古求新的艺术创作追求的流露。

　　在怀山先生看来，中国传统艺术瑰宝中有着西方艺术所不及的神思情采，而古典文艺中有着现代美术所欠缺的静谧清逸。在西风东渐的20世纪80年代，他不为中国画变形西化的时风流俗所动，不一味讲求西画的视觉冲击力，而是仍然坚持传统技艺笔法，注重体现国画的“内美”灵韵，追慕古法之玄奥深邃，由此而气韵生动、落笔有神。观怀山先生创作，笔墨六法巧妙如凤舞闪电雷鸣；读怀山先生作品，水气两势神奇似凤翥龙翔云腾霞蔚，妙不可言，美不胜收。

　　画路宽泛，笔墨生动

　　刘怀山先生寝馈于民族艺术传统之中，北宗的钩斫设色、南宗的水墨晕章，务必鑽究，然后力求脱透。所以他的技法不拘一格，既有精整工细，又可大写狂挥，真正体现了创作性的自由。因之，他的作品工细处不拘泥，逸笔处不草草，笔墨生动，奇趣横生。怀山先生画路宽泛，他的创作几乎囊括了传统中国画中的全部题材，包括山水、人物、花鸟、鳞介、鞍马、草虫等，无不得心应手，驾熟驭轻，妙机其微，挥洒之间而生气焕发。由于他的传统技法纯熟，造型能力高超，又以“笔法师古人，物象取造化，创意法心源”为原则，所以在人物、动物、山水、花鸟的创作上，其成绩都非同凡响。

　　怀山先生的人物画，虽然多是取自传统，但都古意翻新，具有强烈的个性和鲜明的时代精神。如《锺馗》，就是唐宋以来，尤其为明清画家多次画过的题目，而历来画锺馗，或者是为着祈福镇邪，或者是士大夫野逸情趣的自我表现，借古人的心胸，吐我之块垒。所以历代锺馗画，多以诙谐调侃见优。而怀山先生笔下的《锺馗仗剑伏魔图》则以豪宕雄壮取胜，锺馗虽着官服，冠乌纱，但骨子里是慷慨侠气，扶弱锄恶的奇士，所以画中锺馗双目圆睁，点睛如漆、须发飘动开张，而上下颔间，在赫然震怒的刹那，齿牙相错，“格格”发响的恨声好像都听得见。握剑柄的右手，真是传神之极，五指间仿佛凝聚着全身筋力，要给邪恶以致命一击！这个锺馗，无疑是形象化了的社会正义的化身，正气堂堂，直冲牛斗。作者所寄寓的深意，有着鲜明的时代感和强烈的大众性。

　　《唐人秋猎图》则取材于唐章怀太子墓道壁画《狩猎出行图》，但画家是从完全不同的角度去表现的。原画着重显示皇室宗亲的威仪排场：旌旗飘摇，甲仗如山，扈从云集，鱼翔雁行，行止有序。而怀山先生则从历史感来表现唐人的尚武精神和豪迈的气概。全画虽只四人四骑，但首尾呼应，把画内与画外的局限打破，让人觉得有万乘千骑之势。蹲踞的猎豹和臂上的驯鹰，让我们记起，我们不但有温良淳厚的民族性，还曾有强悍好胜的一面；四骑矫天强健的造型，使人联想到曾征战天下的昭陵六骏；四骑士虽都孔武有力，但俯仰转侧之中，仍有个性的差异。从画面总体来看，我们感到的是剽悍的气势和多样的统一。

　　《徐青藤小像》则显示了画家奇肆沉郁的风格。在中国画史上，徐渭是一个有重大影响的画家，他开了晚近以来中国大写意花鸟画的先河，在文化史上的建树不可磨灭。画中的徐渭，正是鬓发苍苍、饱经忧患的半衰之年了，他背微驼，头微前探，疲惫的躯壳里深藏着半生的愤慨与悲哀，那微蹙的眉头，说尽了难言的辛酸。背景是一架葡萄，纯以水墨为之，正是徐渭笔法。画上的题诗，也是徐渭墨葡萄诗：“独立萧斋啸晚风，半生落魄已成翁，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”诗境苍凉多慨，正与画境相合。应该说，这是一幅不可多得的中国画人物肖像杰作，达到了思想性与艺木性高度完美的统一。

　　大写意花鸟画在明清两代得到长足发展，到了近现代，吴昌硕、齐白石两位大师更是集大写意花鸟画之大成。花鸟画的成就为中国画诸科之冠，因此，超越前人，就成为空前的困难。但如不立志超越，则因循的习气就蔓延滋长，成为风气。刘怀山先生的花鸟画，坚守“外师造化，中得心源”的原则，开拓了自己的道路。

　　怀山先生的禽鸟造型，既源于生活观察，默识于心，又大胆变形，强调作为主体赋予客体的神韵。他笔下的雄鸡，强调昂扬的意气，淡淡几笔，连缀而下，头颈胸腹全有了，又加几笔浓墨乘湿相接，更画出了雄鸡的飘洒、傲岸。画鹰则力求表现出勇猛锐利的气概。他笔下的禽鸟，全在自然观察中得其饮啄之姿、飞走之态，进而以简括生动的笔致，表现出飞禽或驯良、或勇猛、或欢跃、或憨气的性情神态，给人耳目一新之感。

　　《藤萝小鸟》本是常见的题材，但怀山先生大胆构造章法，一侧兰色藤花簇簇，如雾如烟；一侧藤条交错，如篆如草，粗大的柯条在下边互相搭络，表现了老干苍又韧的质感；一个八哥在干上跳踯啼啭，谱写了一曲春天的生命欢歌，轻盈灵动，绮丽多姿。

　　怀山先生视笔墨如音符，各自是独具情感的元素，只有有机的组织，使每个元素成为构造一幅作品艺术生命的分子，笔墨才是成功的，笔墨不能孤立看待，而一幅画不讲究每一细节和局部的笔墨也难以成功。用笔之法，宜毛不宜光，用墨之法，宜松不宜紧。怀山先生常说：老子的“治大国如烹小鲜”，就是控制的随机性，中国画写意也是如此，即兴的挥洒不但需要平时千锤百炼的功力，还要有及时的处理发挥，才能做到“笔墨有尽，韵味无穷”。

　　山水画的创作难度似在花鸟之上。而刘怀山先生的山水画所达到的造诣，绝不比花鸟为低。他早年于元四家的黄公望、王蒙寝馈甚深，后来又取法石涛、石谿，传统功力厚茂扎实。有人说，画山水非黄山桂林不宜入画。他反对这种论点，认为无论平川广野、小溪巨流，大自然本身就是多样的统一，没有什么是不美的，关键在于发现。他的《数峰商略黄昏雨》《江雾初开》等山水，都是取材于名不见经传的平常景致。如《商略黄昏雨》一幅，迎面数峰，都是北方习见之山，但他的处理，却颇有匠心，先以大片浓墨泼出山峦，然后又以破墨法破开山腰，一片云水迷濛之状，就宛然浮现了。两山之间，水墨缺处，略事勾皱，显得凝坚空灵。涧中山泉数道，跌宕而下，直泻江流，画出了山水的气派与精神。《江雾初开》则是多雾时节黑龙江沿岸的景色。

　　画家用心观察阴晴明晦的变化，以大笔淡墨渲染成天空，烘托出将散未散的雾气。下面江流曲折，水波荡漾处一堵石崖如壁，崖上林木、房舍都若隐若现。意境深邃，讴歌了生生不息的大好河山的恢弘与壮美。

　　怀山先生的鞍马作品《伯乐相马图》，是画家有感而发的力作。龚自珍呼唤风雷、振聋发聩的诗句“我劝天公重抖搂，不拘一格降人材”，就是画家命题立意之所本。画中八骏，各具情态，被赋予某种拟人化的表情，它们的凋丧、蹇偃、愤懑，不正是一种对不识人才、埋没人才甚至压制人才的社会现象的控诉和抗争吗？马群分合组织甚好，而每匹马的笔墨都很精到。若画家不是胸有千骑，绝不能有这样高妙的表现力。

　　诗书合璧，文心雕龙

　　《伯乐相马图》这幅作品，无论笔墨、构图、神采，都堪称精妙；而更让人称绝的，则是怀山先生的题《相马图》诗：

　　耿耿此心谁会得，悠悠千古思伯乐。

　　伯乐一过北群空，千骐万骥嘶长风。

　　亦有相士徐无鬼，方之以矩圆以规。

　　龙鬐风臆无定质，俊物那被俗眼识。

　　遂使骅骝坐凋丧，寒槽破枥严霜降。

　　明朝千钧服盐车，陇坂太行高千丈。

　　中夜悲苦忽一吼，以蹄击柱房星抖。

　　常恐岁月不我待，壮心未朽身已朽。

　　忽闻千金买骏骨，却见驾骀相鼓舞。

　　力尽服车汗血下，忽见故人俯首哭。

　　世无伯乐马亦无！

　　呜乎，乌不得再叹世无伯乐马亦无！

　　读完这首古风，让人不由得热血沸腾。而这种才华横溢的题画诗，在怀山先生的画作中，俯拾皆是。又如题《贵妃戏猧子图》诗，体现了画家对中国传统文化的深刻理解：

　　银屏九曲遮烛光，金炉瑞脑龙涎香。

　　昨宵春雨湿海棠，三十六宫红闹妆。

　　架上鹦哥噪玳梁，梦里云收怨紫皇。

　　荔枝未到却翠觞，关中梨枣置不尝。

　　玉麈轻拂小猧狂，追随莲步游椒房。

　　霓裳慵舞浴温汤，忽惊鞞鼓动渔阳。

　　荣枯华悴转无常，马嵬秋泪雨琅琅。

　　中国画完美的形式感，是历经数百年的实践，最后在元明清三代文人画中实现的。其最主要的特点，是诗书画高度完美的结合。所以又称为“三绝”。一个真正想要取得成就的画家，必须要有高度的文化修养，必须同时是一个文学家、书法家。正如石涛所言：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”文化修养对画家潜移默化的影响之大，由此可见。在当代中国画家中，怀山先生深受古典诗词歌赋的意蕴陶冶，追求文人画的高远深挚的象外之意。他十分推崇傅抱石所言的“文人画”三原则，即“文”学的修养、高尚的“人”格、“画”家的技巧，以人格与文化作为运用笔墨的基石。他在文、史、哲诸方面都下过相当的功夫，加之才气逼人，文思敏捷，所以在诗书画的结合上，格调超逸，浑然天成。画中长款既多，又皆可诵，而所题词章，更称清品。

　　古代文人画是古代贤者高远志趣的传神刻画，一琴、一书、一画足矣，抚琴吟诗，研磨作画，便可精骛八极、心游万仞，便得乐趣无穷，怀山先生也将这样的高古情志寄于绘画艺术，承袭了中国文人画的翰墨真谛。他的笔墨语言，注重行笔的“疾迅舒缓”有致，落墨的“酣畅停匀”得法，以中华古典绘画为渊源，寄意于丹青，歌古雅之调，将灵思妙悟寓于传统技法之中，融自己的思考与技艺探索，以创新风，终于进入胸襟豁然、逸兴遄飞的境界。

　　画中有诗意，画中有格调，画中有境界，是文人画的追求，怀山先生的画作便上承这一传统，命意高古，在贴近文脉上尤为留意。他饱读古代典籍，通晓文史哲诸学。而怀山先生对诗经汉赋、楚辞元曲、唐诗宋词之名家名句，随口吟来，顺手写来，其国学功底如山矗水奔，令人叹服；有时不经意间，他取诗词歌赋之意境，笔下波涛，纸上云雾，一阵挥斥，一幅写意新法的山水呈现出来；或是一个古典美人，带着现代的热情向我们走来……

　　笔意流动之间，怀山先生将古诗文的意境题材点染烘托而出，有屈子行吟、晋贤散逸、长吉寻诗、高士爱莲、东坡履笠、放翁咏梅的艺术形象，有王昌龄、李白、欧阳修的诗赋画意，将文士情怀的积淀溶于笔端，一气呵成。怀山先生描摹古诗文中的意象，由心境格调脱化而出，无论是幽谷鸣泉、墨竹松菊，还是烟渚泊舟、寒山瑞雪，都将千古文采中的秾华与素淡轻轻勾勒，寄情于物，渐入佳境。

　　古画浸润着诗书礼乐、仁义道德，讲究一种“士气”，也就是怀山先生所诠释的“浩然气、书卷气”。怀山先生为画坛众多名家所推重，他的画格如人格有目共睹。在他于纸上淋漓挥洒时，往往将人格与文化融入笔端，情怀所至，画笔生辉，使“如将白云，清风与归”“落花无言，人淡如菊”的超逸典雅的诗意流淌于墨色之中，以酣畅胸襟写天地之意趣。

　　正如怀山先生说：“中华民族之所以有凝聚力，不是因为武力，也不是因为地缘，而是因为文化。文化其实不是简单的那点字句，而是字句里面贯穿流淌着的一种精神，这个精神滋养了一代又一代人。书画在古代不只是作为一些艺术上的追求，它在文人的笔墨生涯里实际是抒情消遣，体现性灵。对这些文人来说，诗书画印都是小道，但是小道也可以载道，最终还是要归载到大道上的。”

　　心手调和，独见幽微，境界乃出。通过修心养德，积淀学识，饱读诗书，怀山先生潜移默化地积累了高尚的志趣和性情；挥洒于画作中，则获得了超然物象的韵味意境，以及莹澈玲珑、不可凑泊的言有尽而意无穷之妙。论及绘画意境的营造，怀山先生曾在《闲谈放笔》中谈到，“绘画之难，不在技艺，而在境界”，而他所探寻的高远精妙境界则是“学人之器识、学养、技艺之总和”，将知与行、意与画的追求和合为一，使笔墨的气韵风骨臻于化境，由此境界中便可生发出无穷无尽的神妙意象。不滞于手，不凝于心，心手俱忘，无不如意——这便是怀山先生意通神达妙境之所在，是当今中国画界应当弘扬与坚守的精神之所在。