　　近年来，安徽省书画院坚守传统，鼓励创作，推出了一大批优秀作品。尤其于2015年在安徽省文化厅领导下牵头成立安徽书画创作展览联盟后，对联盟的50多家成员单位和数百位书画家个体在学术高度、创作方向上提出了基本要求和宏观把握，在引领安徽美术创作方向、提升安徽美术创作水平、挖掘本土美术历史遗存等方面，作出了突出贡献。日前，记者专访了安徽省书画院院长刘廷龙，请他介绍了安徽省书画院的发展思路。

　　走进自然师法造化

　　美术文化周刊：中国画最早以人物画种担负着“与六籍同功”的重要作用，直到今天人物画依然是中国画最重要的画种之一。首先请您介绍一下此次人物画展的具体情况?

　　刘廷龙：安徽省书画院成立以来，一直十分重视人物画创作，拥有韩美林、王涛、黄永厚、朱松发、王仁华、何南燕、方贤道、张煜、张洪、范春晓等在全国很有影响力的专职人物画家。此次展览是继近两年我们举办的山水画和花鸟画邀请展之后又一重要的学术主题展，展出作品丰富细腻，率性洒脱。取材上，画家自觉地把人民放在第一位，关注现实问题，注重画面的深层内涵。表达方式上，有的用传统的笔墨勾勒出较为写实的现代人物;有的用现代观念，大量运用色彩和图式，力求人物画的写意性。可以看出，他们不断在绘画语言的探索和自身观念的形成之间，发挥笔墨本体语言的多种可能性。

　　美术文化周刊：您如何看待写生?此次展览是否也曾组织艺术家们外出采风?

　　刘廷龙：画家必须到生活中去，安徽省书画院历来重视写生，每年都会坚持组织画家到全国各地采风。本次展览经过了近两年的精心筹备，书画院组织专职画家和部分特聘画家40余人专程到福建惠安，从更贴近生活的角度取材。他们走访了当地的集市、海港、小镇、古村、盐场、矿山等惠安女生活、劳作的场地，领略惠安沿海一带的风俗民情，深入了解惠安女劳作的艰辛和对美好生活的向往。通过手里的画笔把惠安女赶海、织网、晒盐、抬石、梳妆等场景逐个定格下来，展示惠安女吃苦耐劳的传统精神和与时俱进的时代风采，积累了丰富的创作素材。我们写生的目的是要画家走进自然，师法造化，学习新安先贤们的独立品格和创造精神。

　　书画兼修力避停滞

　　美术文化周刊：画院的首要任务是出作品、出人才，也就是要解决创作问题。画院作为创作单位，吸收进来的画家本身就有一定的创作水平和个人风格。在这一前提下，安徽省书画院是如何不断提升艺术家创作水平和学术水平的?

　　刘廷龙：高标准，严要求，综合培养。以此次展览为例，参展画家并非仅为书画院的人物画家，而是全体。安徽省书画院有四大主题性学术展览，对应山水、花鸟、人物和书法四大科目，每年举办不同类别的学术展。我们不仅要求全院在职画家，还包括外聘画家、退而不休的画家等，无论主攻何种科目，都要拿出相应的作品参展。因为画家不能单一擅长某一领域，而应该具有诗书画的综合修养，对山水、花鸟、人物、书法等都有涉猎。因此，四大展览也是为了让艺术家对中国画的不同题材都有所实践和深入，促进他们不断学习。

　　美术文化周刊：为什么要以此种方式培养艺术家?

　　刘廷龙：中国画有自己的笔墨规律和创作规律，有一定的法度、深度和气度。纵观历史上的艺术名家如苏东坡、米芾、董其昌、赵孟頫等，他们都集诗书画于一身。再如近现代的潘天寿、陆俨少，诗书画各方面也都非常好，对印也很懂。正所谓书画同源，诗书画印是相通的，现在的一些画家因为不懂诗文、韵律，在题跋时还出了很多洋相。所以当下的中国画题跋，白话很多，打油诗很多，还有很多古怪不通的句子。

　　从某种方面来说，中国画的笔墨精神、写意精神在今天绘画中的式微，很大程度上是由书法的边缘化导致的。书法是中国画的特定语言，中国画的传承与发展有其自身规律，历代艺术大家的成就也印证了这一点。因此，我们要求艺术家要懂诗文，要书画兼修，要懂得中国传统文化和传统绘画，要有理解中国画情趣的能力，不能完全为了造型而造型。情趣是什么，情趣在哪里?情趣就是中国书法的味，它在中国的传统理念之中。现如今单一技能的画家太多了，他们也可能会有一点小名气，但不可能发展长远。如果不增加自己的综合修养，很快就会停滞不前。

　　学习先贤丰富笔墨内涵

　　美术文化周刊：近几年来，安徽省书画院一直提倡和践行“重走新安路”，并以此为主题组织了一系列活动，这一做法的初衷是什么?

　　刘廷龙：重走新安路是为了向新安画派的先贤们学习。新安是古郡名，辖境包括今天的安徽歙县、休宁、祁门、绩溪、黟县及江西婺源，即后来所称的徽州。境内黄山、齐云山耸立南北，新安江贯境而流，风光旖旎。

　　新安画派产生于明清政权更迭之时，当时安徽徽州一批士子学人怀着明王朝“遗民”的孤傲气节遁迹山林、纵情书画。由于其参画宋元，且以师法自然为归，进而形成一个崇尚简淡自然的绘画风格，并强调个性的艺术家群体，世称新安画派。新安画派的繁盛，从清初绵延到康熙、乾隆之交，时间近百年，成员数量非常可观，不仅涌现出查士标、孙逸、汪之瑞等“新安四家”，还有程邃、戴本孝、郑旼等人，他们风格各异，画功高超。直到今天，新安画派的优秀作品仍在世界各地，包括美国大都会博物馆展出。因此，我们要重走新安路，要临摹新安画派的原作。“新安”是对传统的尊敬，“重走”是对时代的讴歌，重走新安路的核心精神是传统文化与现代精神的契合，要求画家们既要创造性又要民族性，既要当代又要笔墨，要根植传统文化寻找自己的个性语言，丰富自己的笔墨内涵，创作出反映社会思潮和时代精神的优秀作品。

　　美术文化周刊：安徽书画创作联盟自成立以来举办了很多活动，带动了当地书画艺术的发展。安徽省书画院是如何发挥“联盟”学术带头作用的?

　　刘廷龙：安徽书画创作联盟除了联合全省各地市的画院以外，还广泛吸纳了全省一些有影响力的民办画院，以开放、包容的姿态，打破了体制界限，大大激发出了艺术家们的创作热情和创作能量。我们每年都会对这些画院的年轻骨干进行培训，包括绘画、书法、传统文化等，聘请专家授课，提升他们的综合素养。同时，还带领他们深入各地写生，走进生活第一线，提高创作能力。

　　联盟的成立，也让书画展览从单一的联展模式走向了“联创联展”的新模式。“重走新安路”作为安徽书画创作展览联盟的一个主打美术活动品牌，从写生采风、组织创作到结集展览都围绕一个主题意识，强调的是民族精神和中国气派。我们要求艺术家对创作要有清醒的认识，不能盲目追求个性，为新而新，任何以变异求发展、以狂怪求个性的急功近利式的所谓创新都是不足取的，当然完全描摹古人，因循守旧，脱离生活、脱离时代也是死路一条。我们经常告诫画家，不要好高骛远，整天想着参加各种展览，不能搞筋疲力尽的事，而是要循序渐进，一步一步开始。这时书画创作展览联盟的引导作用就显得尤为重要。（记者高素娜）

来源:中国文化报责任编辑:简宁