牟建平:八大山水画之妙

　　八大山人的花鸟画名闻天下，而其山水画也独树一帜，卓然成家，具有极为鲜明的个人风格，然而却被花鸟画盛名所掩。八大的山水画多中年还俗后所作，虽起步较晚，但因悟性高，故成就很大。其所绘山水非对景写生，而是以貌取神，写胸中丘壑，抒心中惆怅。为表达其内心的悲愤与孤独，他绘的山水多荒山野岭、残山剩水之景，给人一种荒凉残败、野逸无人之感，这与他多年出家隐居的遗民心境十分暗合。其中既有巨制，也不乏册页小品，无论构图、笔墨与意境均异常精妙，十分可观。

　　独树一帜

　　八大山人的山水画上溯宋、元、明三代，尤其受米芾、倪瓒、董其昌三家影响最深。在山体以及烟云的处理上，八大取法北宋米芾，他画的远山很明显有米家山水的痕迹，追求厚重与体积感，如上海博物馆藏的《山水册》。在山石的皴擦上，他则师法元倪云林之渴笔，干笔涂抹，以求苍茫之韵。在树的画法上八大沿袭明董其昌的浓墨重点法，以求画面干湿平衡。应该说八大是非常善于取舍的，融汇三家之长而成自家之貌。此外，八大山人对元、明诸家也有涉猎，如在一开册页上他题写“仿大痴笔意”、“仿文嘉”等。

　　目前所见八大山人最早的山水画是藏于北京故宫的《寒林钓艇图》，属款“驴”，构图简单，用笔寥寥，应是50岁前所作。最早有纪年的山水画是画于辛酉年(1681年)57岁的《绳金塔远眺图》，线条仍是方折笔。八大山人山水画风格转变应该是在1690年(庚午年)66岁左右，此时其花鸟画用笔由方变圆，山水画也一样笔墨随之一变，此后我们见其甲戌年(1694年)和丙子年(1696年)的山水画已明显迥异于前，笔墨苍润，树多用圆点表现，说明八大70岁时山水画个人语言风格已经形成。去世前三年壬午年(1702年)的山水画用笔老辣，线条生涩，画面孤寂荒凉，进入方外境界。

　　藏于南京博物院的《山水通景六屏》是其成熟作品。藏于四川省博物馆的《仙洲双鹤图》、北京故宫的绫本《山水》、上海博物馆藏的《溪山松屋图》和首都博物馆的《松岗亭子图》等几件立轴是其山水画精品。八大晚年的山水画真迹，不少是册页，他的山水画精品多是一些《杂画册》、《山水册》，如北京故宫藏《杂画册》、上博藏《山水册》、南京博物院藏《山水花果册》、安徽省博物馆藏《山水册》、西泠印社藏《书画册》等。

　　善用渴笔

　　八大山人晚年对渴笔的运用有自己独特的领悟，别开生面。他的渴笔虽效法倪云林，但比之倪云林又有了更深的发展，即苍中带润，燥中有湿，从而产生了一种苍辣高古、空明朗润的新境界，这完全得力于他对笔墨的高超驾驭。在树的画法上，八大初习明董其昌的浓墨重点法，以求秀润雅逸。晚年画树创自家之法，追求狂野、粗怪之趣，独具一格。

　　他的山水画在构图上也有自己鲜明的特色，即以中景、近景居多，而少画全景、远景，这与元明以来诸家的山水画迥异。他画山构图每采“截取式”，如潘天寿所言“一鸟一花山一角”。八大的山水有很强的情绪表现，如现藏北京故宫博物院《墨笔杂画册》中的一开山水，前景中的树画得异常扭曲张扬，仿佛舞动起来，让我们明显感受到他内心的躁动不安与积郁悲愤。而现藏上海博物馆的《山水册》中的树，多画得东倒西斜之状，使人隐约体味到其江山不再、国破家亡之痛。

　　市场旺盛

　　近几年国内拍场中出现的八大山人山水画，数量上虽不及花鸟画多，但也时有上拍，且拍价不俗，成交价在千万元以上的不在少数。如2009年《仿倪山水》8400万元，2011年《仿董巨山水》5635万元，2012年《山水卷》1.16亿元。2015年某公司秋拍中，一件《松石草堂图》设色纸本立轴拍出8165万元的高价，2016年某公司春拍《扬子江图》1495万元。

　　近年拍场上的八大款山水画真伪混杂，有的尚可一观，有的则是明显的赝品。如《仿董巨山水》，画风、笔墨、款书都与八大真迹颇有几分相像，曾被庞莱臣《虚斋名画续录》著录，2001年在香港佳士得秋拍拍卖。而亿元天价拍出的所谓《山水卷》，则明显抄袭克隆自北京故宫藏《山水册》中的一开，且仿得相当丑陋，几位当代鉴定名家的题跋也都不伦不类。

　　总体而言，目前国内拍场中的八大款山水画伪作多为近年的新仿，鲜有民国老仿。一些造假者为了骗取买家的信任，还别出心裁地伪造一些近现代名家的假跋来唬骗买家。如广州亿元天价拍出的所谓八大山人《山水卷》，对八大山人稍有研究的人一看就知道是克隆自北京故宫藏的一本《山水册》，但造假者为了唬人，专门搞了启功、谢稚柳和唐云三家的题跋，然细看三家题跋书法，草率之极，明显是冒充的假跋。再有，就是打着名家旧藏的旗号，如一件《秋林寒树图》，说是钱镜塘旧藏，最终以90多万元成交。

　　纵观国内馆藏的八大山人山水画真迹，设色的极少。但近年国内拍场却不断涌现设色的八大山水拍品，令人生疑。如2015年某公司秋拍之《松石草堂图》，近15平尺大轴，未进过任何一家八大山人权威著录，裱绫上仅有4位当代名家的鉴跋，就拍了8000多万，荒谬之极。细观此画，线条绵软，用墨无法，构图呆板，特别是画上方的书法，犹豫迟滞，纤弱无力，毫无骨力可言，但却被名家鉴定为八大中年真迹，可见鉴定家有时也会看走眼。此外，八大山人的山水画多是穷款，只署“八大山人”，上面有题画诗或论画的非常罕见。我们看国内各大博物馆藏的八大山人山水画，有题诗的百不见一。然拍场却总是出奇，如某公司690万成交之《江山清远》，画上洋洋洒洒题了一首七言诗。

　　可以讲，近代的八大山人研究还是成问题的，少数不靠谱的伪作也被收进了各种八大山人画集和画册，这些伪作便有了护身符,既给后人学习带来误导，也给市场造成了混乱，如何加以甄别就成为一大问题。此外，民国时期张大千仿了不少八大山人的画卖到国外，特别是有一些卖到了日本，那些在海外博物馆的假画也就罢了，但流藏在民间的赝品一部分回流到国内来，对这类赝品应保持小心警惕，所以回流的不一定是真迹。

　　时下，八大山人山水画赝品在拍场屡见不绝。由于八大的真迹往往笔力雄浑，墨法新奇，特别是晚年他将自己独创的“干中有湿、燥中含润”的花鸟画墨法引入到山水画创作中，这种独特的笔墨技法是后人极难掌握的，造假者难以企及。因此，鉴别八大山水画真伪，应着重从其独具一格的墨法入手，不合者则必是伪作。对设色的山水画和有题画诗的，都尽量少碰，对有些大轴巨制也要避而远之，因为目前国内各大博物馆这类的八大山人山水画都非常少，指望在拍场上能见到巨制，实在有点一厢情愿了。（作者 牟建平）