　　漆是画的根基，画是漆的灵魂。没有“漆”就没有“画” ，没有“画”也无所谓“漆”。被冠以“涂料之王”的大漆，材料再昂贵，质地再温润，也难成一件作品。笔者时常在思考，漆画教学采用的漆技法小样板，为什么再精美也仍不能成为一幅好画?原因在于漆样板没有“造型”，难以归类于造型艺术。从材料到画面，是思维转换的过程，近年漆画作品中也有不少简单漆艺技法堆饰的作品，其实是忽视了转换的重要性。

　　漆画家除了掌握漆画的基本技艺，还要有较强的素描造型能力和敏锐的色彩感觉及表现能力，而且还要因势利导地利用好漆性的种种意外和偶然效果。因此，漆画界除了要加强漆画队伍自身的艺术修炼外，还应多吸纳其他艺术领域的艺术家了解和体验漆画，参与漆画的创作，将漆艺以外的元素带到漆画队伍中来，为漆的艺术发展注入活力，改变目前漆画有“漆”无“画”的状况。

　　纵观近年漆画展作品，有“画”无“漆”味的作品数量也不少。造成这种现象的原因是，对漆技法没有深入研究和掌握，简单模仿油画、国画、版画等其他画种的表面效果。作为漆画发展的某个时期的一个现象，倒也无可厚非，但作为漆画独立的审美对象应不予提倡。难怪乎有业内人士在漆画展上看不到漆画的魅力所在，评论说“画”上去了，“漆”下来不见了。漆画作品如果没有“漆”味，只有“画”味，只不过是隔靴搔痒，借漆材料去翻版其他画种的作品，同样不可取。如何最大限度地发挥漆语言和漆的包容性，自由、随意、灵动地驾驭漆性，这是漆画家始终探索和追求的目标之一。

　　中国现代漆画应该是多元而丰富多彩的，表现黑、红、金、银色调是漆画作品的强项和优势，但漆画也要“一专多能”，当代漆画还应在观念更新和语言创新上狠下功夫，紧扣时代的脉搏。只有这样，才能让漆画家自由地游走于创新的艺术世界，充分地表达自我，让作品充满个性，独具艺术魅力，创作出具有民族特色、大国气派的漆画作品。

　　漆画是一个技艺性很强、技术难度较高、较难以驾驭的画种，但这也正是它的魅力所在，是它赖以生存的要素。因此，熟练地掌握漆画的性能和技法，无疑是至关重要的。马蒂斯说：“谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。”一个漆画家首先必须通晓漆画语言。当下漆画界有些作品“大、空、粗” ，丧失了漆画应有的艺术魅力。这与观念至上、画面盲目追求展览的视觉效应有关。但是大尺寸的作品如果投入不够，就容易空洞而粗糙，与呼唤精品力作中提倡的制作精良相距甚远。

　　漆画创作的初期，由于漆画技法程序相对复杂，不利于广泛普及，长期不为大众所了解。因此，在重视主题绘画的创作环境中，漆画的形象一定程度上与“小品”和“装饰工艺品”联系在一起。这导致直到近年来，漆画界还纠结于大漆和合成漆、正宗漆画和非正宗漆画的争论。正如用进口的优质油画颜料未必就能画出优秀油画来，我们不要仅仅守望着自己的一亩三分地，要站得高、看得远。况且漆艺术特性又有如此大的包容性，把漆画放在当代大美术的熔炉里，更能明白我们该思考什么、该做什么、什么更重要。

　　人一直是各种文艺创作表现的主要对象，永远是人类所有文艺作品关注的主要课题。一个画种在人物画上达不到相应的水准，缺少鸿篇巨制的作品，就说明该画种的表现力还有一定的局限，漆画也一样绕不过这道关口。在我国现代美术史上，要作为一个独立意义的审美对象，漆画无论如何都不能缺少“人物”这个题材。没有成熟的人物画作品，表现不了重大题材，漆画就永远摆脱不了小画种的定位。

　　漆画的特性及其综合材料的包容性，决定了漆画的综合表现能力是极强的。漆画防潮、防腐、耐寒耐湿等性能，又使其极具收藏性。漆画的技法材料的包容性本身极具潜力，就看漆画家能不能去挖掘这种潜能。

　　中国漆画自诞生之日起的半个多世纪以来，长期缺乏理论系统的建立，缺乏理论界的关注。漆画界也缺乏对漆画艺术理论的整体思考，对许多问题探索只能流于表面化、肤浅化，对漆画艺术实践的指导和反思作用也就微乎其微。好在当前漆画界已意识到理论的重要性，近年先后在厦门、长春、南昌组织召开3次较大规模的全国漆画理论研讨会和高校漆画论坛，从理论上进一步梳理了漆艺术发展脉络。但由于批评家所属的职业和岗位不同，决定了他们所持的批评立场，采用的批评方法、标准不尽相同。美术批评仍有一定的局限性，使中国现代漆画艺术批评陷入相对缺乏独立性的窘境。漆画界亟须长期跟踪漆画艺术探索实践、立志于当代漆画艺术研究的理论批评家。

　　(作者陈金华中国美协漆画艺委会主任)

来源:中国文化报责任编辑:简宁