　　他的作品给读者的是一种美的体验。作品取法上追宋、元，下涉明清诸家。笔墨华滋俊逸、色彩淡雅清新、构图俯仰远近、意境幽静深远，无一不彰显其深厚的传统功力，使观者可以从中感受到传统绘画的方方面面的美感。深山幽壑的静谧，危崖空谷的险峻，四时的朝曦暮霭，充盈在山水之间的生命律动，使观者既可以感受到浩瀚苍茫的北方之势，又可以意会到温润深途的南方之韵：既有幽壑的空灵寂静，又有人物的闲适悠哉，山水主题在画家笔下不断深化，从实在走向虚无，再由虚无走入人文，令人陶醉其中。层层积染的墨色，虽不是色却五色具见，不仅表现出山体的坚实与厚重感，同时墨色的变化又使得群山具有了灵动的节奏感，自然妙趣横生。构图章法上，画家“置阵布势”、“经营位置”，根据画面结构的需要，严谨造型、宾主呼应、错落有致、不失天成，构图起伏开合，疏密相间，有画处虚实相生，无画处皆成妙境，气象、笔墨、境界三者兼而有之。

　　中国山水画不是也不要求客观自然景观再现，它是画家情感和理智跟自然景观撞击而产生的火花，它比自然景观更绚丽、更诱人，更具震撼力。中国山水画创作者极注重象外之意，要求作品既含情又寓理，给人以画外联想。中国山水画追求天人合一的境界，就是在认识过程中，将物质世界的自然属性精神化，将自然世界消融于自身的精神天地之中，将自然景观烂熟于心，将宇宙装在胸中，变成自身精神世界的组成。所以，自然景观就成了带有生命光辉，赋予了一种内在精神力量的意象。荆浩在《笔法记》中说：“画者，画也，度物象而取其真——苟似可也，图真不可也。”“似者，得其形遗其气：真者，气质俱盛。”这里的“真”是画面所要表达的内在气质风韵，一个画家对自然景物在精神气貌上的把握，重在内含气质而不再外表形象。在国画三水中，所谓气韵是指组成画面的诸多因素，如笔墨、结构、符号化的造型语言及画家的心灵体验等；它也是指精神物化为作品的过程，这个过程充满了力、气和神，力、气和神的和谐产生气韵。气韵生动是画家把观察、体验引向了更高的层次，即从“形而下”引向了“形而上”。使为“精神”所渗透、所服务的意向性形象洋溢着水墨淋漓之气，显示出自然造化蓬蓬勃勃的生命活力，它是情景融合和画家的审美感受、审美体验渗透客观景物之中而又最终超越客观景物之外的艺术境界的表现。中国山水画的形式语言最丰富，表现力最强，理论研究最深入完美，也最强调气韵和神韵。画家心灵与自然万象的交融，构建了“大象无形、大音希声”气韵生动的景象景观。

　　我们知道，以“元四家”为代表的文人画家在继承前人的基础上，将主观情感与笔墨情趣相结合，完成了画风由崇尚写实向抒情写意的转变。唐光元的山水画体现了元四家的绘画美学主张，即“自娱自乐”、“逸笔草草”和“不求形似”的精神追求，冲锋传达他平淡率直的心态、清雅闲逸的心性、超凡脱俗的心境。并且以现代人的思维意识对生活的独特感受，赋予作品更多的当下文人学者对生命存在的追求，更加注重对画面境界的揣摩和对精神世界的表达，强调绘画的指向，藉笔墨以抒性灵，整体上多采用小全景式构图，加上笔墨上由繁入简，更使画面层次感增强，“虚”、“实”相生。因此形成了幽静简远、枯淡空灵、内涵深远的意境，是一种安然与自足，稳定与淡泊。唐光元很好的把握了中国画传统艺术风格，结合当代人的审美追求和表达方式，采用了“仰观俯察”、“以大观小”的审美观照方式，从整体上把握自然山川的磅礴与静谧，神与物游，意趣天成，以情驱笔，画有尽而意无穷。阅其画，如身临其境，行之、望之、游之、居之，陶冶性情，感悟人生，正所谓“诗以山川为境，山川亦以诗为境”。

　　唐光元在对千山万水的观察写生过程中神与物相游，心物交融，经过酝酿、加工，使客观形象变成“不了之形”，“不全之象”，通过意和情再造后的新的艺术景观跃然纸上。这景观实质上市画家的思想感情、处境、地位、才能、阅历、主张、学识和对整个世界、人生及宇宙万物的认识，以及画家对美学观念的认识，探索和对艺术规律的追求。因而，他的山水画的水平不仅是画家心灵的写照，反过来又验证着画家对美的理解程度和审美观念的层次。唐光元以其全部精力投身并浸淫于艺术，在当代画家中实属难得，而其日臻艺术佳境，我们相信，他的艺术作品必将对未来中国画的发展起到关键的作用和长足的影响。（作者孙玉虎）

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