　　这是一个读图的时代。当我们给一个时代打上某些标识的时候是有依据的。至少有一点是肯定的。这个时代和以往相比确实产生了一些变化。写到此，不禁想起木心的《从前慢》：“从前的日色变得慢\车，马，邮件都慢\一生只够爱一个人”。是啊，所有人都能感觉到，时代发展快，岁月太匆匆。其实，日头还是一般的东升西落，日子还是一样的长短，是我们自己拨快了自己的时钟。当生活的节奏超过我们的心跳时，所有人都感到不适。所有人都开始怀念那曾经悠哉的往昔。

　　后现代的思潮，一直在诟病现代主义时期形成的流水线般的日子。不驻足，就不能凝望一朵花的美好。匆匆间，我们似乎遗落了什么。大家似乎在这个匆匆的读图时代有些茫然。似乎所有人的心中都在期待或是寻找些什么？其实这一切现象的背后的本质是“人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾”。物质生活的差异是容易被发现的。而精神生活的差异是隐蔽且难于解决的。但是美好生活与精神生活的美好是分不开的。甚至可以说，美好生活的幸福感最终并不来源于物质而是来自于心灵。所以要满足“人民对美好生活的向往”，就必须提升全民的审美能力，提升全民的文化自信。

　　也许一切是从鉴赏一张画开始的。读图时代的混乱感是因为图片海量出现，网络带来的丰饶的视觉盛宴。让鉴赏力匮乏的我们，一时间眼花心乱。我们不懂得如何整理与筛选。所以，首先我们要懂得为图像分类。有的图像没有含义，比如纹饰。有的图像传达的信息简单而直接，就是标识。这些都是美化和简化我们生活的图像。余下的那部分图像才是需要我们驻足的。接下来要懂得辨识图像中的元素。比如构图、色彩、光影都是我解读的角度。最重要的是懂得欣赏图像本身的魅力，而不是把它当做“看图说话”的配图来对待。所以看懂一张图的最高境界是，“心领神会，妙不可言”。为了让大部分人能够掌握我以上所说的这些鉴赏的能力。在教育战线上工作的我们有许多事情要做。我们需要建立科研团队，梳理前人的成果，将其数字化。我们要甄选经典的知识，将其通识化。我们要改变以往知识建构的方式，以适应这个网络的时代。进而开设具体的课程，比如“大学美术”，训练和提升特定人群的视觉审美素养。在当下，艺术教育的目标，除了培养艺术的创作者，更重要的是培养艺术的鉴赏者。

　　总之，在读图时代学会鉴赏，有助于让大家的精神生活丰富而美好。作为一个普通的美术教育工作者，要有志于在自身的岗位上，通过具体的工作，提升学生的视觉审美能力，进而提升文化修养，建立普遍的文化自信。

　　（作者陈东杰，华东师范大学美术学院副教授，“大学美术”课程建设项目核心成员）

来源:美术报责任编辑:简宁