艺术家笔下的“浪” 就是不一样

　　法国史学之父儒勒·米什莱（ Jules Michelet ）曾说：“水，真是出奇的、不可思议的仙女！用极少创造一切，用极少摧毁一切，无论是玄武岩、花岗岩还是斑岩。水是巨大的能量，又具有极大的弹性，能千变万化，随物赋形，能发展、渗透，也能改变大自然。”

　　这“仙女”有时平静，有时浪，引得无数艺术家对其进行描绘。

　　在中国绘画史上，关于水的最知名作品当属南宋马远的《水图》，他在 800 多年前就对水的平静与汹涌做了 12 种细致分析。

　　如果说北宋崇尚范宽式的高山，那南宋则醉心于马远式的水波与巨浪。南宋偏安一隅，地势平远，放眼望去，诗意空灵，而水，恰是此种意境的最好载体。

　　同处南宋的夏圭，属马远一派，水在他的作品中也是常客。

　　《钱塘秋潮图》是夏圭画在扇面上的一幅作品，画中钱塘江的大潮奔腾翻滚着，气势磅礴。树、石、浪都是中锋勾勒，跳跃有力，富节奏感。

　　无论是构图，还是对浪花的描绘，最具现代气息的应是明代陈洪绶（ 1599 - 1652 ）的《黄流巨津图》。

　　陈洪绶在明末进京和离京时曾两渡黄河，有感于黄河的壮阔，完成此画。

　　画中，黄河波涛汹涌，3 只帆船摇荡于水面，左下角港口中停泊船只数艘。在这件极小尺幅的作品上，他以滔滔黄河中的一个渡口为描绘对象，以墨笔勾出浪花，再用白色渍染，两岸景物相对虚化，使画面形成十分鲜明的对比。

　　在世界范围内，要说哪幅画“最浪”，毫无疑问，肯定是浮世绘作品《神奈川冲浪里》。

　　画的名称，不是说在神奈川的地方冲浪，正确的断句是神奈川冲·浪里。神奈川是地名，“冲”指的是这里附近的海域，“浪里”是说船只在巨浪下面，仿佛被包裹进去了。用现代汉语来说，就是“在神奈川附近海域的大浪之中”。

　　葛饰北斋（ 1760 - 1849 ）在 72 岁时完成了这件作品，尺幅并不大，只比 A4 纸大一点。画中，高大的富士山显得矮小了很多，被翻腾的巨浪压在视平线下，袭击渔船的巨大波浪激起雪花般的飞沫，浪中的小船正随波翻腾，大自然排山倒海的逼人气势，妙在其中。

　　梵·高可能是受浮世绘影响最深的人，他 1885 年到安特卫普时开始接触浮世绘，在临摹过多幅浮世绘作品后，将浮世绘的元素融入了之后自己的许多作品中。他最著名的作品《星夜》中的涡卷图案，即被认为是参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。如此看来，梵·高已将葛饰北斋“浪”到了天上。

　　与葛饰北斋同处一个时代的威廉·透纳（ 1775 - 1851）是英国国宝级艺术家，他一生专注于描绘大海的光色和空气变化。

　　每次创作之前，透纳都要深入大自然做细致的观察。在画《暴风雪—汽船驶离港口》之前，为了看到极端天气下大海的真实景象，已经 67 岁的透纳请一位水手把他绑到桅杆上一同出海，去体验海中的巨浪。

　　当作品完成，罗斯金看到这幅画后，说：这幅画是表现海洋运动、薄雾和光线最为宏大的作品之一，即使对透纳来说，这也是从未有过的一幅杰作。

　　晚年的透纳对光线及色调的兴趣超过形体，这为日后印象派风格的形成奠定了基础。

　　噢，对了。

　　有浪的时候，划船可以不用桨，那没浪的时候呢？

　　夏圭早已给出答案。

　　没浪，当然得用桨！

　　不然呢？