薛冰评郜科：热辣厚重的江南丽人

　　天津美术网讯 转眼之间，郜科先生也到了“知天命”的年纪。对于自己的艺术使命，他果然有了明确的追求和定位，坚持多年的水墨写意重彩美女创作，渐渐凝聚成意蕴丰厚的江南丽人系列，形成了自己独特的绘画风格。

　　我与郜科相识，已有二十余年，密切的合作，是在上世纪末，一起编《东方文化周刊》的几年。他为《东方文化周刊》做封面设计，配小说插图，主持漫画专栏，组织漫画展览，那种执着与投入，很是令人感动。这也是郜科做人的本色：只管耕耘，不问收获。无论曾遭遇怎样的挫折，他在生活中仍不失一颗赤子之心。

　　也就在那几年，他的水墨写意重彩美女已初现端倪，“女人十八变”，如今更是蔚为大观。乍看他画的美人儿，浓艳的色彩，似乎近于民间绘画；但人物的姿态和画面的结构，分明又流露出文人画的风神逸韵；细揣摩笔墨造型，又让人能隐隐感觉到西方的现代派和日本的浮世绘。“江南丽人”的意蕴如此丰厚，固然与郜科的艺术经历相关，但更重要的，则是他不仅有着兼容并蓄的胸怀，更有着消化吸收各种艺术营养为我所用的能力。

　　美人画可以说是最俗不过的题材，却偏偏为文人画家们所喜爱。郜科也选择了江南旧时美女来一显身手，写意，再加上重彩，具备了太多“俗”的因子；然而他画秦淮八艳，画金陵十二钗，画古往今来有名无名的清柔娇娃，直到民国丽人，偏偏让人无法说出那个“俗”字来。他却又不能算典型的“新文人画”。他有意无意地停留在“新文人画”浪潮的边缘，与“新文人画派”的佼佼者，保持着艺术的距离；抱着一颗不为世风所动的平常心，他终于成就了独具一格的“江南丽人”系列，艳中见素，拙中见巧，俗中见雅，浅中见厚，热辣辣沉甸甸的，让人一看就知道那是郜科。

　　这该说是郜科的聪明之处。在艺术领域中，边缘与中心总是不断变幻的，只有不盲目依傍“中心的”人，才更有可能改变自己的边缘地位。

　　如果可以说郜科的“江南丽人”比“新文人画”多着一点什么，那也许就是文化素养。在读画、读画论的同时，他还读了大量的文学作品。因为郜科长期在作家协会工作，得天独厚地有着一批作家朋友，他不但能自觉地承受文字的熏陶和滋润，而且常常与作家们就作品进行探讨。他甚至尝试着在画笔之外，用文字表达自己的艺术感悟，一不小心成了作家协会的会员。

　　文学和绘画本是相去不远的姊妹。郜科在文学作品的阅读与写作中触类旁通，对于中国文化的传统和精神有了更深的理解，在绘画艺术的继承和发展上，自然会有较高的成就，也应该能够走得更远。（作者 薛冰 著名作家 历史研究者）