简评姚伯齐先生泼彩艺术

　　黄永玉先生曾说：真挚比技巧重要，所以鸟总比人唱得好。当代饮誉画坛的艺术大师姚伯齐先生，为人挚诚，毕生事书画一道，曾由中国国家画院美术馆、南京博物院，以及全国多地举办个人画展，作品有长卷巨制、丈二八尺大作、书法和泼彩精品力作，无不注入姚先生对人生自然和谐与家乡风物的描绘，深深的感念之情。

　　姚先生以对三峡的描绘卓然名世。他对三峡情有独钟，三峡的神奇山水，注入他不竭的创作源泉，写山真骨（陈池渝），满纸波涛起……

　　张仃先生很赞赏姚伯齐这些画，说姚伯齐“独辟新界”，确属实评！伏力弥满，传达着造化创生震天撼地的动力。他的画扎实、充实，气象浑厚又不乏。灵趣！

　　姚先生作品大气、丰富而触通，终成就独到的风骨，风神超迈的墨色气韵，赢得当代众多大家倾情礼赞。人民美术出版社和天津美术出版社为其出版两部“大红袍”，成就斐然。

　　中国美术馆馆长、中国雕塑院吴为山院长欣题、口占作诗文并为姚先生贺题“永远的三峡”！赞叹姚先生七十米巨制，探讨泼彩技艺，言及画史诸家泼彩，唯姚先生泼彩厚、透、润、灵，且难被模仿的独特“姚家图式”已是令人折服。这是艺术打动人心的真诚祝愿与无私赞美！

　　在我眼中的姚伯齐泼彩艺术，其他作品的处理手法是经年累月得心应手的结晶，反映出艺高胆大而驾轻就熟的自由任情，这是心手双畅使然。

　　其风格融墨色一图，作品非常耐看，吸引人注目揣摩。仔细品位其用色有纹样、水色漫渍，层层叠叠而毫无笔意自然天成，泼彩的水分掌控和对纸性了解，功夫了得！作品无一点做作之意，殊为不易。

　　画面所涉山水，农舍、江舟、花草鸟兽，还有日月、亭台及人物等。以极简的手法，赋有刚性柔美的线与调和色泼彩出强烈对比且造境美妙的现代画图。

　　姚先生艺术启蒙无师，他的基本功是来自大自然，师造化，中得心源。他自幼酷爱书画，青少年时期他对生长的土地风物人情有着浓厚的感情，他于三峡两岸写生，徜徉在群山之山村和小岭中，当他历半生艰辛于生于斯、长于斯的热土，终成于斯——《三峡魂》、《峡系三峡》等名作横空出世。

　　他在稀有的独特自然界似有神助得民间艺术真谛，天人合人的神奇造化——天道酬勤，所有的艺术大师无不勤勉与专心一道。随着时代的变迁，他对山水的迷恋是难以想象的，作品里有着四时风光的变化，更有浓郁的东方神韵与中国气象。这种沉雄博大绚丽锦绣的泼彩艺术为世人所关注和钟爱。

　　画是爱的结晶！姚先生的飞舞的彩墨如盛开的花朵，千颜竞艳，万千神彩……

　　泼彩艺术确是一个大课题，它考验多少艺术家的才情与品行，没有心力与创造力断不能成就个性风骨。

　　至今，张大千、刘海粟的泼彩给我们美的享受，凡此描摹沿袭一路画家数不胜数，终不出其囿而了无生气。还有些艺术家以速写式造型淡彩、或是成为近亲式的畸形骨相，没有己意，何来风格？！而姚先生以他的退笔成冢与艺术修养满腔热情地投入，数年渐进之功，长期的探求实线铸成了他那卓然于世独特风格的泼彩艺术。

　　我是有幸经常能看到姚先生的作品，他的大型个展是最好的学习和观摹欣赏机会，我幸运的是事从没有错过！能一次次零距离欣赏这些杰出的作品，感到很享受，仿佛置身在花园百卉中，四周蝴蝶翩翩起舞。李西源评说：姚伯齐先生泼彩出神入化，绚烂多姿。诚然，姚先生泼彩不就象羽化成蝶的新生，那色调与色彩如蝶之冀，轻灵美艳，仙气逸动，一幅幅一朵朵——我爱姚伯齐的泼彩画，无边无尽的春意荡漾着爱意满满。他推陈出新的泼彩是别人无法做到的，他做到了。

　　姚伯齐的作品之所以能够让更多的人喜欢，还因为其中渗透了他对艺术的执著与坦诚的人生情怀，这是他的作品中的魅力所在。

　　当然，他又是一位非常认真的人，一直在研究中国的民间艺术与西方艺术，像海绵一样不断地把各种艺术精华吸收进来，然后在自己的创作过程中，把这些精华很自然地吸收进来然后在自己的创作过程中，把这些精华消化了，然后自如地转化为自己的绘画语言，所以在他的艺术创作中，他走过的道路，经过时间的检验，在今天如此繁复的图像语言中，能够感觉到他的作品很有分量，同时也很个人化，具有自己鲜明的特点。更重要的是，他的作品的品质是非常高的。我想具备了这些方面，一个画家就为这个时代做出了自己的贡献。

　　姚先生真正做到了生活在这个世界，而又能超越这个时代，还有一定的现实意义。他的作品是画家个人人生多桀情感中故事的外露，他的作品是需要慢慢品味的，能够让观众得到视觉享受。

　　所以，我非常尊重姚先生这种有境界的创造。

　　观摹了姚先生的作品之后，加之可能是和他接触的太久了，他作品中的“厚”表现在他把作品中所有的“巧”都转化到“厚”的底蕴当中去了，所以他的作品给人的感觉就是非常自由随意，好像不做匠心安排，几乎是随心所欲的。

　　作画有机巧，用守“拙”的方式来表现出来，这也是他对人生的厚度的一种向往。姚伯齐“心中有大丘壑”（张士增），他“探索了焦墨这种具有特殊生命力的形式”（刘骁纯），“作品的符号特别明确”（陈平），“能运用长短、粗细、枯润的焦墨线，组成一个个富有韵律、富有生气的画面”（聂干因）……

　　我想说，姚先生是我所认识的众多艺术家中最低调的一位，他这种心态表现在作品中，他的心态非常平和，把艺术当作一生做好一件事来对待。我的艺术创作也受姚先生的启发很大，他对人生的态度都转化到创作中来了，因此我也受益不小。这是姚先生对后学的厚爱。

　　如今，已进入文明昌盛的世界。回顾往昔，审视远古的艺术，在粗犷中蕴含了深沉的内涵。姚先生在艺术道路上，随他人生坎坷经历曲折，于天地精神之中，他的艺术自然充满生机，泼彩一气呵成，淋漓酣畅，慑人心魄（李人毅）。其作品表现力和艺术境界不可同日而语。

　　姚先生达到了一种自由境地，把泼彩的感觉发挥的如此丰厚，色彩与笔触，造型与意味，还有线与面都充滿了浓郁的绘画性，呈现了关于心性的纯真之境，每一幅都很精彩。这关键是姚先生对中国文化深入的理解和熟透了，所以他的作品就像秋天的硕果，是属于大自然的浓墨重彩。姚先生画画已经信手拈来，不论是造型，还有色彩，还有笔触，画面的构成关系都炉火纯青，哪一幅画都经得起推敲，形式构成很完备。陈方既说：他是在托物言志、借景抒情，虽我写山川，实借山川写我。如此，画面上流荡的是一颗物我两忘、自由驰骋的艺术心灵了。

　　从自由度来讲，七十从心所欲，姚先生近十年来越发任性，笔墨随心，这实在是太可贵了。刘勃舒为其赞题：创新研究。一位艺术大师一生不懈创新探求，无计西东随情自在，在先生画中感觉是纯萃的自己的一种审美情感表达，人艺俱臻，所以这种境界极高。

　　我每次看姚先生的画都很激动，先生画面造型已经是完全达到了自然的一种状态，这个自然状态是从生活中发现和提纯的一种能力。成为了还是姚先生的风格，姚先生的造型，姚先生的图式。他不是直接搬来，而是经过累积和吸收消化了，从自已心地里生长出来，这就是创造，一个高度，这就是了不起。姚先生造型语言达到出神入化这种境地，他也没有这种说教，完全是一种自然而然的流露，在画面上可以说一切语言和方法、都有自己诉说的一种状态在里头，而且呈现了一种自然观。泼彩晕化于纸上，无痕无迹可循，恰似烟云飘渺，游走于山岭间，直是鸿蒙混沌之境界。

　　中国画讲品，姚先生作品让人百般回味，就是传统文化所具有的“味外之旨，象外之象”。艾青曾说：“一首诗是一个人格，应该使它完整和崇高；一幅画是一个人的人品、基本技法和素质修养的综合体现，更是一个人格，更应该使它完整和崇高。”我觉得这是在姚先生作品中被体验和感觉都达到了这种境界，姚先生的艺术成就，画格高，怎么读，怎么好。

　　我经常在报端、刊物杂志上看见姚先生的作品，我个人有一个最大的感觉，就是赵之谦说的，世上有两种人能写好字，一是三岁稚子，还有一种是哲学大儒。在这两种情况中，我认为姚先生是两者兼有，但是可能更倾向于前者的形态。我觉得姚先生对生活充满了好奇心，其实这就是他的艺术最具活力之处。

　　姚先生年近八秩，不会越来越有感慨，过去最大的一个感慨就是生命的短迅，包括身边有的朋友，很有才气却英年早逝，这些对我都有触动。我觉得人类的家园意识特别能让我有感慨。看了姚先生的这些作品，他的作品给人的感觉是回到了绘画最朴实、本色，这种朴素一直保留在他的作品中，而且是在消化了自己研究的内容之后形成的自己的面貌。

　　另外，姚先生是一个很低调的人，在做了这么多艺术探索之后，最终又回到了艺术最真实的地方，也是回到了绘画本身最朴素的内容。从他的作品中可以看见他的绘画中非常本色之处。在当前的画坛实在是很少见！

　　当下，许多艺术家不缺这不缺那，缺德，缺德！德行天下、缺德的艺术家能画出什么好画？

　　姚先生德艺双馨，胸中丘壑，笔底波澜。书画兼得，恢弘苍茫。他的画是心灵的壮丽乐章，非心有感受、笔有功夫，不能为（翟本宽）因而，姚先生独步当代画坛的泼彩艺术技法，尤其值得试图从传统走向现代的画家们去借鉴与研究。

　　姚伯齐先生独创的泼彩之作由多取近景变作多取远景，由恢宏变作清丽，由凝重沉实变成了飘忽迷离（郎绍君）。总之，他融传统与现代、笔墨韵味与形式语言等特点于一体的绘画观念，成为当代山水画变革之路上成功探索的典范。

　　丁飞 抱病于云台山虚谷