张绍城：如果不计人物、山水，单从花鸟题材来算，从明代徐渭开始，大写意花鸟开始成熟，甚至是一个高峰。徐渭之前的梁楷，有大写意的倾向，但比较完整地实践，就应该是从徐渭开始。但是大写意的理论则比实践要早得多，北宋时期苏东坡就提出过大写意的理论，他说绘画不应该追求形似。苏东坡提出这个观点的时候，他的作品已经有大写意倾向，那幅画就是一棵树和一块石头。那棵树是纽纹且弯曲的。这体现了他对人生哲学的理解。因为庄子就有文章写到，“树不成材，所以长寿。”因为在树林里，那些又直又大的早就会被人砍伐。纽纹且弯曲的树就是留到最后的。所以，这个观点正是老庄哲学的缩影。我想，苏东坡画这样的画，也是受老庄影响。

记者：您认为他画得如何?

张绍城：其实他应该也是底气不足的，毕竟他缺少绘画基本功，缺少中国画必要的用笔或者构图的知识，因此，他的画并没有多少笔墨变化。但他的立意绝对是高手。他说的“不求形似”，虽说形似不是目的，但不能作简单的理解，而是要重视立意。决定画面格调高低的应该是意念，而不是技术。所以，为什么会说大写意的理论是从苏东坡开始?他的观点就交代了大写意绘画的目的。大写意不等于乱画，很多人曲解了大写意的意思。

徐渭的画证明了立意是首位

记者：北宋的绘画主流是工笔?

张绍城：没错，哪怕从苏东坡之后，到宋徽宗时期，都是画在绢上的工笔画为主流。那时候的绘画风格大多是比较严谨的。直到南宋，逐渐出现写意水墨倾向的作品。元朝则慢慢从以绢作画过渡到纸上作画。从“熟转到生”，是一个漫长的演变过程。

虽然苏东坡很早就提出大写意的理论，但一直未有人实践证明。直到几百年后的徐渭，他直接用大笔大墨，非常简练，但他的实践也并未成为当时的主流，那时候的主流还是倾向“状物”的，画得精致细腻，比较讲究技术。但徐渭的画证明了“立意是首位”，比如他画的葡萄，他的葡萄画得很简单，果实、藤叶都很简率，水墨淋漓。

记者：徐渭之后，大写意花鸟有什么发展?

张绍城：经过徐渭之后，有八大山人，后来清末民初有吴昌硕，尤其是后者，写意技术开始全面落实，包括用色用墨之间的关系，吴昌硕的做法是笔沾了颜色后再点墨，直接画了之后就使得颜色十分丰富，甚至有时候用洗笔的水来混颜色，使得整个画面的风格十分简率，跟工笔画拉开了很大距离。

画家不能埋头苦画，还需要多读书

记者：主要体现在哪些画上?

张绍城：吴昌硕笔下的牡丹是十分简单的。而广东地区画牡丹花最受欢迎的应该是陈永康，他的牡丹花曾在洛阳的牡丹花(题材)比赛中获奖，并且印在了洛阳牡丹画展的封面上。他的牡丹很有层次，而且很有立体感。如果把吴昌硕的牡丹跟他的相比，一般人可能会认为陈永康的更美。但为什么吴昌硕是吴昌硕?他这么简单的牡丹画到底有什么玄妙?某画家的牡丹画得很工细，但他可能忘记了，评价一幅牡丹画的高低，不单单只是看牡丹本身的描画。

吴昌硕高明的地方，是他笔下的牡丹只是一个局部，他还有其他元素搭配，包括题字、诗歌、篆刻等。他画面的立意就通过诗歌来点题。立意是整张画的灵魂。如果立意没有诗词的引导，画面的文化素质就会下跌。因此，大写意并非简单的用笔问题，而是一种关乎文化涵养，文化内涵的问题。如果没有了后者，就不是大写意，而是粗率。

记者：立意决定了格调的高低?

张绍城：对，无论是大写意、小写意还是工笔，都需要立意。立意的高低是创作战略问题。立意好，是一种文化积累的体现。因此，画家不能埋头苦画，还需要多读书。平时要积累文学、诗歌、哲学等方面的知识。通过艺术上的立意，表达自己对人生的思考。

目前“求形似”仍然是主流

记者：还有谁的写意绘画值得一提的?

张绍城：比如黄冕画的梅花，“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。立意就很高。他应该是第一个用黑色来画红色梅的画家，他是以黑当红，意思是不要管这些颜色好不好看，他是故意把现实的颜色去掉，用墨色表示，就是不要红色的鲜艳，只需要留得住清气。文人追求清气，不要用俗气，这就是最有代表的作品。

记者：大写意绘画发展的高峰出现在什么时候?

张绍城：徐渭本来就是一座高峰，八大山人、吴昌硕也是。徐渭之前，黄冕算是小写意，整个元朝是工笔画向写意画过渡的时期，所以那时候主要是小写意。宋代也有梁楷，是写意人物画的代表。虽然“写意理论”在苏东坡那时就提出，但经历了漫长的探索，现在虽然很多人都基本接受他的观点。但由于碍于某些现实的目的，只是一味千方百计去讨好观众。目前来讲，“求形似”仍然是主流。

我认为大写意绘画，不管是花鸟还是山水人物，是进一步接近中国画的现代意识。中国画随着社会的现代化，势必要一步步走向现代。这种现代跟西方的不同，这是一种带有中国特点的现代。这对于目前的画家来讲，是一个重要的课题，如何走出一条现代中国画的路，我认为大写意是一个值得一试的办法。

大写意是广东画坛一个薄弱环节

记者：吴昌硕之后，还有哪些大写意画家?

张绍城：吴昌硕直接“引导”了齐白石。齐白石在吴昌硕的基础上吸收了民间题材的美感。所以这种大写意更有中国特色，比如他画的牡丹，用了很绿的颜色。吴昌硕的画面很协调，齐白石的画面则不太协调，大红大绿，本来这种颜色是文人画所忌，因为民间绘画喜欢大红大绿。但可以说，齐白石之后，还没有人能超越他。

记者：我们可以如何梳理岭南绘画的大写意风格?

张绍城：明代苏六朋的人物画有写意倾向，之后的高剑父也算。但其他主要是“写实”风格。例如居廉居巢的花鸟画，是“写实”为主。高剑父吸收了日本南画的画法。他的艺术思想也是传达其人生的思想，把画画当作传达思想的工具。此后，可以说，大写意是广东画坛一个薄弱的环节。要画好大写意，难度比较高，广东也有画家持续做了相关的努力，但具体成果还有待检验。

记者：您说的难度是指笔墨吗?

张绍城：笔墨是画家控制毛笔和水分的能力，但要画好大写意，问题不在于笔墨，而是立意。比如李白的《静夜思》，“床前明月光，疑是地上霜;举头望明月，低头思故乡。”他并没有很难、很深的词，每一个字，几乎小学生都会读。但他能营造出一种“孤独”“凄凉”的意境，这水平就高，绘画也是一样的道理。（作者张绍城、梁志钦）

来源:新快报责任编辑:简宁