大英博物馆副馆长谈少儿美育

    蓄着白色长胡子的英国伦敦大英博物馆副馆长欧文·芬克尔很像《哈利·波特》里的霍格沃茨魔法学校校长邓布利多。作为一位激情洋溢、诙谐幽默的博物馆从业者，芬克尔从小就特别喜欢去大英博物馆。“大英博物馆是伦敦人都爱去的地方，在多雨的伦敦，免费开放的博物馆是很好的避雨场所，但我不管天气怎样，都喜欢在里面泡着。”

　　芬克尔从9岁开始，就立志要去大英博物馆工作，而这个愿望也真的实现了。转眼间，他已经为深爱的博物馆工作了40年。在40年的研究、策展工作中，芬克尔最喜欢的工作之一就是少儿艺术教育，他不仅循循善诱，在博物馆里为孩子们讲解藏品，还将其所学、所研究，以通俗读物的方式，传达给更多的孩子。

　　趣味胜于说教

　　1831年发现于苏格兰赫布里底群岛的刘易斯棋，不仅是大英博物馆的镇馆之宝之一，同时也是许多歌曲、小说、影视剧的素材蓝本。在风靡全球的《哈利·波特与魔法石》中，哈利和罗恩下的巫师棋就是刘易斯棋。这些棋子由海象牙和鲸鱼齿精心雕刻而成，每一颗棋子上的雕刻品，或是追求奢华的主教、抑或是冷酷无情的王后、骁勇善战的维京狂战士。

　　现在，刘易斯棋已名声在外，很多参观者只要一走进大英博物馆的展厅，就会主动寻找它们，然而，对小朋友来说，能看到展品本身就是难点之一。因为世界上所有的博物馆，在展示设计上很少考虑过孩子的观看体验，高度都是以成年人为标准。“小时候去博物馆，视线之内看到的都是成年人的腿，而不是仰头才能看到的展品。”芬克尔幽默地说道。

　　在芬克尔看来，尽管这些刘易斯棋很小，但它们同样可被视为雕塑作品，然而，如果导览者冷冰冰地对博物馆的参观者讲解：棋子的文物价值甚至媲美同时期的北欧教堂雕塑，可能反而会引发观众的质疑，“用这种灌输和说教的方式向观众介绍艺术品并不成功。”

　　芬克尔则不会如此，他会用生动的“情景带入式”为孩子们讲解，比如，回顾当时人们使用棋子的方式，甚至重现当时一言不合，用棋子作为攻击对方武器的场景，生动且接地气，“用有趣的描述结合基本的艺术知识，相比单调的说教而言，这种讲解有效得多。”

　　芬克尔表示：“对于少儿教育而言，首先是家长，其次是学校，博物馆的角色排在家长和学校之后。”那么，博物馆的角色到底是什么？芬克尔表示，博物馆通过馆内的策展等工作，让观众参观时发出“这么棒”的感叹，进而追问诸如“谁做的？有什么用”这样的问题，从而感叹人类的伟大、创作艺术的奇迹。“通过有趣的藏品和用心的策划，可以让参观者睁开双眼，用视觉的方式，直接获取对艺术的感知力。”

　　参与胜于观看

　　芬克尔在博物馆工作的兴趣之一就是关注来博物馆参观游览的公众，他的这一做法与大多数只愿呆在办公室的策展人角度完全不同。芬克尔表示：“博物馆的艺术参观是为了让观众更好地欣赏、观看文物艺术，如果让孩子们在参观的同时进行描绘，能促使他们更仔细地观察。”

　　芬克尔在博物馆工作时，有时会策划亲子活动，邀请参观的孩子和家长一起画画。他发现，小朋友在画画时很放松，家长却很害羞。在大英博物馆的参观者中，很多成年人会带着介绍博物馆作品的导览手册，按图索骥走过展厅，即便满墙都是名作，他们也会像满眼无光的金鱼，只会无奈地张嘴呼吸。对于他们而言，可能一旦走出展厅，就会忘记看到过什么，至于一些细节问题，更是一无所知，比如，作品属于什么文化流派？有什么出处？

　　而来博物馆参观的孩子则不同，他们始终保持着好奇心。芬克尔带孩子们欣赏博物馆里亚述时期的雕塑，他会告诉孩子们需要注意的细节，并教孩子欣赏雕刻技巧和狩猎场景中栩栩如生的动物形象，如大英博物馆收藏的亚述浮雕《从笼子中放出来的狮子》，芬克尔给孩子们讲解，在正常情况下，狮子被释放出笼子的一瞬间，必然生猛异常，然而这件浮雕中的狮子却是步履蹒跚，芬克尔开玩笑说，狮子放出来之前，已经吃得很饱了，小朋友看着画面，想象力一下子被激发，沉浸到作品描绘的场景中。对芬克尔而言，这样的假设和解释很有效，甚至有些小朋友会安静地坐着，对着作品描绘。用动手描绘的方式参与其中，会让孩子更仔细认真地观察作品的细节，印象更深刻。

　　引导胜于“设计”　　

　　芬克尔讲话诙谐有趣、身形并茂、绘声绘色，不禁让人联想到他在博物馆带着孩子们参观的热烈场景。在采访中，他常常引用在博物馆的亲身经历，讲述了他在大英博物馆担任策展人期间鼓励孩子对文物、古代艺术、美术绘画产生兴趣的诸多方法。芬克尔在和小朋友参观展览的时候，还会认真和孩子们沟通，倾听他们对于作品背后故事的理解。

　　芬克尔建议，带孩子到博物馆参观，不要用成年人的知识和思维，为孩子“设计”路线，应“跟随他们的兴趣，发现他们感兴趣的题材和作品，再带他们寻找类似的作品，引发他们的观看兴趣，启发他们的思考。”

　　在引导孩子观展方面，芬克尔认为可从以下3方面入手：一是从熟悉的作品出发，引发他们从已知走向未知的作品；二是为他们寻找一些和自身相关的作品，尤其是古代作品，让他们从这些作品中，发现一些相同或有趣的事物，激发孩子与作品的共鸣，“人类属于同一族类，相似性大于差异性，古今、东西没有差异”；三是尽量让孩子们在博物馆保持安静，让他们有更多和展品对话和思考的机会。

　　书籍的力量胜于虚拟　　

　　芬克尔的另一种让大众接触艺术的方式就是著书，他曾以刘易斯棋为主题，为孩子们写了一本《刘易斯棋子和其背后的故事》，介绍大英博物馆里收藏的这套刘易斯棋，其中富有想象力的图画直接采用了创作于12世纪的人物形象。这本书甚至被转变为时长48分钟的有声读物。

　　此外，芬克尔还为孩子撰写插图儿童书，他将其所研究过的历史，如救世之舟、古巴比伦文明、古埃及文明、古希腊罗马文明写成故事体裁，让孩子们从小就接触世界古代文明，受到教育。其中一本叫《阿尔弗雷德和海盗》，插图由12岁的女中学生艾米丽·多尼根创作。在大英博物馆成立250周年之际，曾向全国发出海报设计的邀请，初中生艾米丽也设计了海报，但她画完后并不满意，随手扔掉了插画。幸运的是，海报被她的妈妈发现，整理后寄到博物馆。最终，这件作品在7000多件参赛作品中获奖。芬克尔非常喜欢艾米丽设计的海报，邀请画了很多小插图，合作完成这本书。

　　之后，艾米丽画的这些插图原作在伦敦格林童年博物馆展出，两位作者一起和参观展览的孩子们分享创作过程，艾米丽还教小朋友绘画，分享怎么在12岁时就出书，鼓励更多的孩子拿起画笔，进行创作。很多参加活动的孩子也受到启发。

　　芬克尔发现，“新鲜的事物能够潜移默化地起到作用，而书籍的力量比虚拟现实的力量大得多，能够切实有效地传递信息，尤其是对于孩子。” 现在，芬克尔的著作《救世之舟》已由中央美术学院(微博)教授郑勤砚翻译为中文，并由郑勤砚绘制精美插图，即将在中国首次出版。本书以图文并茂、通俗易懂的方式，向中国孩子展示出美索不达米亚的历史和艺术。（作者 黄辉）