俞超：书法是认知世界的途径

草书 苏轼中秋诗

篆刻 那年花下

　　俞超，1988年生于杭州。2010年毕业于中国美术学院，获学士学位。2013年毕业于中国美术学院，获硕士学位。 现供职于兰亭书法艺术学院。中国美术学院继续教育学院兼任教师。浙江省青年书法家协会理事。萧山区青年书法家协会理事。

　　Q：你为什么会选择书法?

　　我从6岁开始习书法。选择书法的理由在现在看来有点“文不对题”。当年我觉得学钢琴“不像男孩子该做的事”，后来进了书法教室，就没再出来了。后来有一次我来到中国美术学院，那里的建筑就似乎有种魔力，很吸引我，于是就选择了美院。

　　在当时，我们的追求很本真。美院对我的帮助很大，有种如鱼得水的感觉。大学入校第一节课，祝遂之老师问我们“为什么要学书法”。我说的是，写字的过程，会让我和将它其他许多东西匹配起来，书法就是进入一个了解文化、世界、人的一个窗口。比如临帖过程中，一开始很难进入，突然某刻顿悟了，打开了某种认知。认知世界，一开始是从文字，然后是可知可感的东西，这种认识能更贴近事物的真相。

　　Q：你是怎么理解书法的?

　　当朋友的朋友得知我以书法为生时，仍旧会觉得一个年轻人去写书法，是“无聊、没有意义、过时”的事。这其实是大众对书法“看似熟悉却并不了解”的一种状态。举个例子，很多人得知我是书法家后，第一反应就是问“你的字值多少钱”。这个问题总是让我感到有些尴尬，大多数人似乎都欠缺一些艺术和审美的素养，喜欢用金钱来衡量一切。

　　其实，书法是中国传统文化中最抽象和精粹的点。近年来，书法的含义已经拓展到很多行业，比如建筑、舞蹈等等，这些行业里都有书法哲学和理论的渗透。书法，早已不仅仅是写写字而已了，它是艺术的表达方式，也是艺术的一个门类。

　　经典的书法，是古人留给我们漂亮汉字的遗存，给了我们很多古代的点点滴滴。我的脑海中有一张书法的地图，把经典作品和它们背后的故事放在应该放的位置里。我的工作其实是去连接古人，这个完全不过时。因为一个有历史的民族，应该有人去做这样一个工作。人只有不断深入你的传统和过去，才能更清晰地知道你的现在和未来。

　　所谓艺术家，则应该是可以提出不同思考的人，可以创造美，给人们带来美感或者乐趣的人。而这两种人，并不需要把自己“装扮”成艺术家，只需要在心里时刻保有对艺术的尊重和理解就够了。

　　Q：现在的创作状态是怎么样的?

　　平时喜欢在晚上10点以后写字。因为那时候创作灵感更加活跃。有感觉了就写，有时候感觉来了挡也挡不住，全身都被“点燃”了。

　　这段时期，我处在一个无限的尝试、反思过程中。我做的是传统书法，原本这个阶段应该是出作品的时候，但我甚至没有固定的、批量的作品，像是处于一个“隐居”状态。以前，我对草书情有独钟，在楷书上也下了不少功夫。工作以后，主要担任篆隶书的教学，发现里面也别有意趣，几年下来也很有收获。

　　关于创作，我想得比较多的是它的合理性。比如我们抄一首诗，在大众看来就是书法，但我自己心里会嘀咕一下：这就是书法吗?走向未来，寻找其他的方式。写草书的时候不注重原本的审美标准，更注重书写，甚至故意抛弃文字的识读性，或者在展示的时候，打破画心、画框之间的界限，让作品有一种延伸感。我不知道这样的尝试是不是具有正当性，但书法一定是要走向未来的。

　　此外，我还担任着书法教师的工作。今年夏天，我带的80多个毕业生刚刚毕业。目前的大学院校中，“学生像老师”的现象比较多，说到底这是无可厚非的。但我认为最好的老师应该希望学生有更多的可能，我也会在这方面继续努力。